Categoría: Diseño

Diseño en General

  • Perpetumm Mobile

    Perpetumm Mobile

    Perpetumm Mobile

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    Perpetumm Mobile, un Juego de Rol Vanguardista

    Forjando Nuevas Fronteras Creativa.

    Colaboradores:  Renz Mina, Miguel Borrel, Karline Álvarez, Sarah Tió

    Exploramos las profundidades de la Xenonaturaleza a través de CoLAB, un innovador laboratorio que fusiona los conceptos de naturaleza, tecnología y futuro. En colaboración con el Institute For Postnatural Studies, presentamos con entusiasmo “Perpetumm Mobile”, una creación inspirada en Dungeons & Dragons y teñida con la provocadora temática de la Xenonaturaleza.

    Este ejercicio transversal desafía las concepciones tradicionales de naturaleza, tecnología y futuro, llevándonos a explorar formas inexploradas de creatividad. Guiados por la tutela de Pablo Ferreira, no solo desafiamos las barreras disciplinarias, sino que también co-creamos una especulación y ficción activa hacia el futuro.

     

    El objetivo de Perpetumm Mobile va más allá de ser simplemente un juego de rol; es la forja de un universo en constante evolución, donde la fantasía heroica y la tecnología del futuro convergen de maneras inesperadas. Inspirados por la filosofía de Dungeons & Dragons, invitamos a los jugadores a explorar y dar forma a su propio destino en un mundo lleno de magia y desafíos épicos.

    El proceso de creación ha sido una inmersión profunda en la creatividad sin restricciones y la síntesis de mundos diversos. Perpetumm Mobile no es solo un juego; es una expresión de la capacidad humana para imaginar, colaborar y crear algo verdaderamente extraordinario.

    Abordar el desafío de construir un mundo diferente nos llevó a pensar fuera de lo convencional. Construir otras posibilidades fue el gran reto de esta creación, donde la creatividad se fusiona con la tecnología, y la naturaleza se entrelaza con el futuro. 

    Este viaje de descubrimiento hacia lo inexplorado representa una oportunidad para desafiar los límites de la creatividad y esculpir el futuro de maneras que nunca hubiéramos imaginado. El nombre “Perpetumm Mobile” sugiere una búsqueda constante, un movimiento perpetuo que impulsa a los jugadores a explorar, descubrir y crear su propio destino. Este juego no es solo una serie de reglas y mecánicas; es una narrativa en evolución, una historia que se desarrolla con cada elección y giro inesperado.

    La influencia de Dungeons & Dragons en Perpetumm Mobile no es solo estética; es filosófica. Al igual que en el juego de rol original, los jugadores de este nuevo universo tienen la libertad de forjar su propio camino, convertirse en héroes, magos o exploradores en un mundo donde la magia y la tecnología convergen de maneras fascinantes.

    El desafío de crear Perpetumm Mobile ha sido más que una tarea académica; ha sido una inmersión en la creatividad sin restricciones y en la síntesis de mundos aparentemente dispares. Este juego no solo representa una creación académica; es un testimonio de la capacidad de la imaginación para romper barreras y trascender límites preestablecidos.

    Perpetumm Mobile es más que un proyecto; es una invitación a explorar lo inexplorado, a desafiar las convenciones y a dar forma al futuro del diseño de juegos de rol. Así, la odisea de crear este épico juego no solo se queda en las aulas; se convierte en una leyenda que deja su marca en el vasto reino de la creatividad.

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    Sarah Tió | Architect | Designer | Strategist | Innovator 

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  • Growth Hacking Strategy

    Growth Hacking Strategy

    Growth Hacking Strategy

    para Art Vessel

    Durante mi proyecto individual para el Master of Design and Innovation, me sumergí en el desarrollo de una estrategia de crecimiento específica para Art Vessel. Este enfoque se centró en ampliar la presencia y el impacto del estudio de arte, resaltando la importancia de los talleres como un producto clave para el crecimiento acelerado. Realicé un análisis exhaustivo de los productos y servicios ofrecidos por Art Vessel, identificando oportunidades y desafíos en su estrategia actual. Poniendo un énfasis especial en la inmersión en la experiencia del usuario, la estrategia de crecimiento abordó la necesidad de dar a conocer los talleres mediante un enfoque de growth hacking, con el objetivo de aumentar la visibilidad y participación de nuevos usuarios.

    Además, exploré tácticas a corto, mediano y largo plazo, incluyendo iniciativas de retención y monetización, diseñadas para consolidar a los usuarios existentes y atraer a nuevos, enriqueciendo así el ecosistema de Art Vessel en el mercado del arte de Madrid.

    Art Vessel es un estudio de arte centrado en expandir el valor del arte mediante la creación de experiencias inmersivas que conectan el conocimiento con las emociones.

    Ofrecen tres productos principales:

    1. El Pase de estudio, que permite explorar los conceptos y obras de artistas a través de una experiencia multidimensional;
    2. La venta de obras de artistas;
    3. Y talleres recientemente introducidos, donde los usuarios pueden entender el proceso artístico y conectarse a través del arte, basados en la técnica de papel, lo que permite a los usuarios manejar fácil y rápidamente conceptos artísticos de manera divertida y creativa.

    Nuestro público objetivo son personas jóvenes con interés en el arte, la cultura y actividades sociales, ofreciéndoles la oportunidad de aclarar su curiosidad artística y emprender un viaje de autodescubrimiento.

    Cuantos más talleres realicemos, mejor. Es como nuestra brújula que muestra que estamos en el camino correcto, que será nuestro Norte #NorthStar señalándonos hacia el éxito con las ideas y experimentos en esta propuesta.

    En cuanto a la estrategia de growth hacking, se propone implementar tres ideas para la adquisición de usuarios. La primera consiste en incluir contenido educativo en anuncios pagados de Instagram dirigidos a personas que ya siguen cuentas de arte. La segunda implica tener contenido en video en parte de su espacio de galería, accesible a través de un código QR en anuncios. La tercera idea busca vender talleres a escuelas de diseño como el IED. La métrica para evaluar el éxito de estas estrategias será la cantidad de clics en los anuncios.

    La idea que hemos seleccionado para implementar es la primera. No implica que una opción sea inherentemente superior a la otra; podemos aplicar todas las ideas en un proceso de iteración. Sin embargo, optamos por esta primera idea para implementarla de manera más rápida, considerando factores como el impacto, la confianza y la facilidad, teniendo en cuenta el costo, la orientación, el control y las variables presentadas.

    En cada etapa, identificamos eventos que podrían llevar a que el usuario abandone el proceso, y para cada uno de estos eventos, desarrollamos diferentes experimentos con el objetivo de lograr la conversión deseada. Mantenemos nuestro enfoque en nuestro Norte #NorthStar, representado por el número de talleres realizados.

    Tomemos el ejemplo de cómo Art Vessel puede ejercer un mayor control y dirección a través de los anuncios pagados en Instagram. Al crear anuncios de manera específica, la empresa puede influir de manera diferente en un público objetivo en comparación con el control sobre las personas que asisten a eventos de La Causa o perfiles de estudiantes del IED.

    Como cliente, es posible que te estés preguntando cuánto se necesita para iniciar esta idea. La respuesta es sencilla: solo requieres 12 euros por semana. Además, compartiré contigo la información mínima necesaria para evaluar la efectividad, como la tasa de clics, y determinar si la idea está alcanzando los resultados deseados.

    Después de adquirir usuarios potenciales, es el momento de activarlos, donde toman medidas y se convierten en usuarios activos y comprometidos.

    En esta etapa, prestamos atención a lo que hacen los clientes después de hacer clic en nuestro anuncio de Instagram para entender sus acciones y descubrir por qué podrían irse.

    Estos son los pasos que toman los usuarios después de hacer clic en el anuncio, identificándolos en 3 fases.

    Para cada paso, identificamos eventos que pueden causar que el usuario se vaya y para cada uno hay diferentes experimentos para aplicar en términos de obtener esa conversión que estamos buscando.

    Nuestra Norte #Northstar es el número de talleres realizados.

    Una vez que los usuarios acceden a la página de destino, su objetivo es elegir un taller, pero pueden optar por no interactuar. Para abordar este escenario, hemos ideado un experimento que motiva a los usuarios a avanzar al siguiente paso. La propuesta ganadora consiste en incorporar un banner superior estático para suscripciones, con el propósito de recopilar datos y proporcionar otro canal para presentar el producto.

    La elección de esta idea se basa en su capacidad para generar impacto, ejercer control y reducir el tiempo de entrada y salida, lo que la convierte en una implementación más rápida y eficaz.

    Al explorar las diversas opciones de programación, la elección del taller puede resultar distractora y confusa para los usuarios. Esta idea triunfadora se orienta directamente a un público específico, sirviendo como un recordatorio de que están pasando por alto una de las mejores experiencias que Art Vessel tiene para ofrecer.

    ¿Quién no desearía tener clientes recurrentes? Para Art Vessel, esta perspectiva se vuelve alcanzable mediante estas estrategias de retención.

    A corto plazo, nuestra meta es continuar atrayendo nuevos usuarios, y para lograrlo hemos diseñado las siguientes estrategias:

    1. Ofrecemos un descuento adicional después de completar un taller y desear participar en otro. Además, al referir a un nuevo usuario, ambos reciben un 20% de descuento en su experiencia artística.

    2. Después de participar en cinco talleres, te conviertes en un usuario recurrente de Art Vessel y, como muestra de agradecimiento por tu lealtad, te premiamos con un regalo especial.

    A medio plazo, introduciremos los Kits AV, que son los mismos utilizados durante los talleres y estarán disponibles para su compra. Esta propuesta permite a los participantes repetir la experiencia y compartir el kit con otras personas. Cabe destacar que esta opción no implica que realices el taller por ti mismo, ya que cada pieza es única, proporcionando así una experiencia distinta en cada sesión. Esta idea no solo fomenta la repetición de la experiencia, sino que también abre oportunidades para ventas adicionales relacionadas con el producto.

    Adicionalmente, como miembro destacado de la comunidad Art Vessel, tendrás la oportunidad de convertirte en el “Mejor Vendedor” (#Bestseller). Esto implica la participación en una exposición exclusiva para clientes, donde podrás exhibir y potencialmente vender tus obras de arte. Invitar a un acompañante y ser parte de este evento artístico, cultural y social no solo fortalecerá tus conexiones, sino que también será una plataforma ideal para el networking.

    A largo plazo, hemos planificado la implementación de un programa de membresía que ofrecerá descuentos especiales durante todo el año y sorteos de Kits AV en distintos momentos del año. Este enfoque a largo plazo busca recompensar la fidelidad continua de nuestros miembros y mantener viva la conexión con la comunidad Art Vessel.

    Sarah, pero ¿Cuánto costará el taller?

    El plan de precios ha sido meticulosamente diseñado como una parte integral de nuestra estrategia. La pieza central de este enfoque es la opción Pro, que te brinda la experiencia completa en tan solo dos horas.

    En nuestra oferta actual, contamos con las categorías Amateur y Pro. Además, hemos incorporado la opción Advance, especialmente pensada para aquellos que buscan la versatilidad de participar en cinco talleres. Esto les permite trabajar en un formato más amplio o aprender a crear diversas piezas de arte en papel de Art Vessel.

     

    Esta estrategia de growth hacking fusiona el compromiso creativo mediante la implementación de experimentos de bajo costo. Con un enfoque constante en la optimización, cada taller se transforma en una obra maestra única, y cada usuario se convierte en una parte esencial del próspero ecosistema de Art Vessel.

    Presentación

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    Sarah Tió | Architect | Designer | Strategist | Innovator | Project Management 

  • VIZAAR

    VIZAAR

    Colaboradores: Iñaki Garate, Renz Mina, Ann Salman.

    V I Z A A R

    Invierte en el Futuro Artístico de España.

    Vizaar es el resultado del Proyecto grupal del Master of Design and Innovation desarrollado en un periodo de 9 meses. Mis compañeros y yo investigamos el mercado artístico global y nos enfocamos en el ecosistema de Madrid para descubrir los problemas de los artistas y las partes relacionadas.

    Investigación

    Durante los primeros 3 meses, nos enfocamos en la parte de recopilación de datos, análisis y comprensión del problema,  identificando oportunidades y desarrollar el proyecto con un enfoque de negocios, estrategia, Comunicación y Diseño de marca. El proceso fue iterativo del cual desarrollamos VIZAAR, Vizaar es una plataforma en línea que ayuda a diversificar su cartera y obtener beneficios de una inversión en crecimiento con el tiempo.

    Primera presentación

    En primera instancia nos enfocamos en los dueños de restaurantes como un posible perfil de comprador (Buyer Persona), ya que muchos restaurantes en Madrid cuentan con hermosas obras de arte que atraen a clientes y crean atmósferas únicas. Nuestra primera presentación analizó la oportunidad de construir una empresa para ayudar a artistas y dueños de restaurantes al mismo tiempo.

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    Proyecto

     Finalmente, en el proceso de iteración tuvimos que redefinir la idea de unir estos dos mundos  en el ecosistema de restaurantes que apuntara a una solución viable para los problemas de artistas y dueños de restaurantes.

    Simplificamos nuestra puesta en marcha enfocándonos en un mercado de arte y, durante el proceso de validación, nos especializamos en la inversión artística para permitir una operación comercial viable. Así es como surgió Vizaar.

    Website

    La Marca y sus directrices 

    Presentación

    Proceso

    Este proyecto resultó ser una experiencia enriquecedora y transformadora. La metodología design thinking aplicada nos proporcionó un enfoque centrado en el usuario y fomentó la empatía, permitiéndonos sumergirnos profundamente en las necesidades y desafíos tanto de los artistas como de los dueños de restaurantes.

    Al abrazar la fase de investigación, pudimos comprender de manera más completa el complejo ecosistema del mercado del arte y del sector de la restauración en Madrid. Este conocimiento profundo fue esencial para la toma de decisiones informadas a lo largo del proceso.

    La iteración constante, característica fundamental del Design Thinking, nos brindó la flexibilidad necesaria para adaptarnos a medida que descubríamos nuevos insights y ajustábamos nuestro enfoque. Este enfoque experimental y colaborativo fomentó la creatividad y la innovación en cada etapa del proyecto.
    Finalmente, al centrarnos en la solución y definir claramente el problema que estábamos abordando, pudimos simplificar y enfocar nuestro proyecto hacia la creación de Vizaar, una propuesta más sólida y específica que respondía a las necesidades identificadas.
     
    En última instancia, la flexibilidad y la capacidad de adaptación fueron clave para transformar desafíos en oportunidades y dar forma a un proyecto con visión de futuro. Guió nuestro proceso de desarrollo, también enriqueció nuestra comprensión, fomentó la creatividad y, en última instancia, nos permitió transformar desafíos en oportunidades con una visión más clara y centrada en el usuario.

    Sarah Tió | Architect | Designer | Strategist | Innovator | Project Management 

  • Máster Diseño e Innovación

    Máster Diseño e Innovación

    ¿Te has enterado de que en este año 2023 estaré viviendo en Madrid?  Ganadores MDI IED Madrid

    Puede que te preguntes sobre el tema que desarrollaré en la carta de motivación para aplicar a la beca y convertirme en ganadora de esta oportunidad. Pues elegí ser completamente honesta en cuanto a lo que pienso acerca de la arquitectura y el diseño en general. Va más allá de una mente creativa, sino que se trata de ser desarrolladores de proyectos y buscadores de oportunidades.

    Respondiendo a la pregunta: ¿Cómo puede ayudar un Máster en Diseño e Innovación en los avances tecnológicos actuales y el futuro del trabajo?

    Diseñar Realidades No Utopías

    Quizás hayas escuchado la icónica frase de Paul Rand: “¡Todo es diseño, todo!”. Se afirma que el diseño es tan frecuente en la vida de los seres humanos como respirar. Somos consumidores constantes de él, sin escapatoria, a menos que seas un nómada salvaje. Pero en algún momento llegaremos al punto de crear objetos, metodologías o estrategias para el bienestar, tal como nuestros ancestros lo hicieron al comenzar a domar el fuego.

    Hasta ahora, hemos asociado la palabra “diseño” con una idea de innovación y otros términos relacionados con la creatividad. Sin embargo, con el paso del tiempo y sumergidos en el mundo laboral, se reconoce que esto es solo la punta del iceberg. Es como tener una canción descargada, siendo esta el producto final destinado a ser consumido, pero no vemos toda la producción y distribución necesaria para generar activos económicos cada vez que se reproduce.

    Dicho esto, una idea significa desarrollo, relación de conocimientos y creatividad aplicada a la resolución de problemas. La gestión de un proyecto requiere tanta creatividad como el propio diseño, y los mejores proyectos comienzan con la planificación y ejecución para satisfacer necesidades. Por ello, es pertinente mencionar que los arquitectos poseen un campo visual de máxima apertura y es fundamental en su forma de operar. La concepción de una propuesta parte del análisis de necesidades, comprendiendo la formulación del problema para poder identificar oportunidades.

    Cada línea que se expresa es una respuesta más allá de la estética. También es una comprensión de cómo se crea valor, se procesa y cómo funciona la economía. Cada formulación de idea está ligada a la conciencia de analizar el impacto que puede tener y el agente de cambio que puede ser. Al afirmar que el diseño es un agente de cambio y que los arquitectos son creadores de proyectos, realizar un MDI te permite desarrollar habilidades para ser mejores líderes, identificadores de oportunidades y generadores de propuestas de valor, logrando un punto de encuentro entre el diseño y los negocios. Así, se ofrece soluciones innovadoras en la construcción de realidades tanto físicas como virtuales.

    Después del resurgimiento tras salir del confinamiento provocado por la pandemia iniciada en 2020, percibimos cómo la tecnología no solo se ha vuelto el centro de atención, sino también una herramienta esencial en el ámbito laboral. Las videollamadas, el trabajo híbrido y la interconectividad llegaron para quedarse y, además, para desarrollarse.

    Podemos identificar una dualidad entre lo físico y lo virtual que permite crear realidades junto con oportunidades. Es un campo comercial infinito y puramente comercial con el objetivo de adquirir activos digitales, como propiedades en el metaverso para fines de alquiler, oficinas, museos, arte simbólico no fungible. Un campo lleno de posibilidades que no solo generará el cambio de convertirse en bilingües ‘fisio-digitales’, sino también la generación de más empleos y una mayor especialización en diversos campos laborales.

    La virtualidad es un territorio virgen lleno de posibilidades y una utopía sin limitaciones del mundo físico. Los arquitectos manejan el lenguaje físico-digital desde su formación, dada la necesidad de expresar lo que han concebido y hacerlo tangible. Por lo tanto, no solo puede haber negocios en lo tangible, sino que a través de su proyección digital pueden existir dos plataformas presentables de activos.

    Al aprovechar esta dualidad, junto con las herramientas que ofrece este MDI y comprendiendo las oportunidades en los avances tecnológicos, estaremos preparados para enfrentar los nuevos paradigmas económicos, sociales y empresariales del futuro, tanto en encuentros presenciales como virtuales.

    Arq. Sarah Tió | Docente de Arquitectura y Diseño

  • Materiales y Técnicas de construcción I – Septiembre – Diciembre 2022

    Materiales y Técnicas de construcción I – Septiembre – Diciembre 2022

    🗯️ En este cuatrimestre en la @ead_pucmmcsd estoy impartiendo Materiales y Técnicas de Construcción I nuevamente. 

    👩🏽‍🏫   Hasta el momento hemos realizala unidad ad 2: Los materiales y su uso en la historia y concluimos la unidad 3 y 4: Materialnuevosvos y tradicionales con una práctica previa al primer parcial, realizando la inspiración de su propuesta con materiales reales. 

    Gracias a @dlaarquitectos por prestarle sus instalaciones y su biblioteca de materiales. 

    Aquí les comparto los resultados de los estudiantes.

    Arq. Sarah Tió | Docente de Arquitectura y Diseño

  • Proyecto Arquitectónico VI – Septiembre – Diciembre 2022

    Proyecto Arquitectónico VI – Septiembre – Diciembre 2022

    🗯️ Los 6 proyectos a desarrollar en este periodo Septiembre Diciembre 2022 en la asignatura de Proyecto Arquitectónico VI en la @ead_pucmmcsd.

    👩🏽‍🏫  Con enfoque ene a la alta demanda habitacional en la Ciudad de Santo Domingo y su periferia, realizamos un análisis de la situación actual del turismo y bienestar con el objetivo de formular tipologías de uso mixto e innovadoras para ser desarrollados durante este cuatrimestre.

    • Los resultados son 6 proyectos a desarrollar en parejas y grupos de tres.
    1. Plataforma acuática comercial residencial por Sindy, Amy y Sheedhartha.

    2. Villa Comunal Comercial por Gabriela y Diukeidy.

    3. Residencia Cultural Dominicana para Marian y Edmirla.

    4. Campamento y Estadio Deportivo para Daniela y Paula.

    5. Officetel Mirador Botánico por María y Manuel.

    6. Centro Gastronómico Dominicano por Linette y Francheska.

    💬 Estos son algunos collages de los estudiantes realizados para la definición y formación de la tipología del proyecto.

    ¿Cuéntame, cuál propuesta quieres ver?👇🏽

    Proyecto arquitectónico VI – Prosefora: ST

    ▪️ #learnwithst #designwithst #sarahtio

    #teaching #architecture #architecturedesign

    Implementamos la metodología Design Thinking para realizar las resoluciones de qué proyectos vamos a diseñar. 

    Arq. Sarah Tió | Docente de Arquitectura y Diseño

  • Representación y Comunicación II para Arquitectos

    Representación y Comunicación II para Arquitectos

    👩🏽‍🏫 El periodo pasado impartí Representación y Comunicación II para arquitectos y fue una asignatura retadora 🎯pues se posiciona justo en la transición donde el estudiante pasa de realizar proyectos a mano a desarrollar una presentación y documentación con el uso idóneo de lo digital.

    💬 Esta asignatura tiene el objetivo de desarrollar competencias que faciliten la adecuada representación y comunicación de proyectos a través de la aplicación de herramientas digitales, tales como el modelado BIM (BUILDING INFORMATION MODELING / MODELADO DE INFORMACIÓN PARA LA CONSTRUCCIÓN), de manera bi y tridimensional y de las particularidades de la representación constructiva:

    • Especificaciones de materiales y técnicas de construcción necesarias para realizar un juego de planos entendiendo que el proyecto ejecutivo viabiliza la construcción de la obra arquitectónica.

    💡Como ejercicio tomamos el ultimo proyecto que los estudiantes habían realizado realizado en la materia de proyecto arquitectónico II, para volver a realizarlo con una correcta documentación en planos, modelado y presentación digital.

    • Aquí les muestro dos de los proyectos, realizados por las estudiantes de @ead_pucmmcsd Nathalia De León y Emely Romano.

    Este curso conto con el apoyo de @Graphisoftdo y como motivación fue seleccionado el mejor proyecto presentado y documentado ganando una licencia renovable de Twinmotion, un software de Arquitectura para realizar vistas realistas 

    Para ver el ganador darle click a este enlace y leer la publicación:

    Arq. Sarah Tió | Docente de Arquitectura y Diseño

  • Fundamentos del Color 3ra Edición – Benjamin Moore

    Fundamentos del Color 3ra Edición – Benjamin Moore

    Como actividad de enseñanza del color del año y la carta de colores similares de Benjamin Moore,  Sarah Tió realiza la actividad de FUNDAMENTOS DEL COLOR con el objetivo de entender el producto más allá que una pintura. 

    Ver el post de la primera edición para saber más sobre el contenido del taller: Primer edición

    En esta tercera edición fue destinado a estudiantes de arquitectura con el objetivo de aprender sobre el color y conocer las posibles combinaciones para utilizarla como estrategia en su propios diseños.

     

    Desde un punto de vista como arquitectos el taller expone temas como:

    1. TEORÍA DEL COLOR.  
    2. EL COLOR DEL AÑO. 
    3. ARMONÍAS DEL COLOR. 
    4. CREAR UN MOODBOARD.

    El objetivo final del taller es una mejor comprensión de las armonías del color y cómo podemos crear combinaciones con personalidad traduciéndolos en adjetivos.

    RESULTADOS

    La dinámica final consistió en definir un proyecto x para construir una idea en base a colores, texturas, materialidad y lo que podemos traducir en adjetivos  con fines de poner en práctica lo aprendido y lograr una mayor comprensión. Además, el resultado final por grupo es expuesto a todos los implicados en la actividad.  

    Arq. Sarah Tió | Profesora por asignatura EAD_PUCMM 

  • Fundamentos del Color 2da Edición – Benjamin Moore

    Fundamentos del Color 2da Edición – Benjamin Moore

    Como actividad de enseñanza del color del año y la carta de colores similares de Benjamin Moore,  Sarah Tió realiza la actividad de FUNDAMENTOS DEL COLOR con el objetivo de entender el producto más allá que una pintura. 

    Ver el post de la primera edición para saber más sobre el contenido del taller: Primer edición

    En esta segunda edición fue destinado a estudiantes de diseñadores de interiores con el objetivo de aprender sobre el color y conocer las posibles combinaciones para utilizarla como estrategia en su propios diseños.

     

    Desde un punto de vista como diseñadores de interiores el taller expone temas como:

    1. TEORÍA DEL COLOR.  
    2. EL COLOR DEL AÑO. 
    3. ARMONÍAS DEL COLOR. 
    4. CREAR UN MOODBOARD.

    El objetivo final del taller es una mejor comprensión de las armonías del color y cómo podemos crear combinaciones con personalidad traduciéndolos en adjetivos.

    RESULTADOS

    La dinámica final consistió en asignarle un cliente de forma al azar, en este caso se tomo personajes reconocidos para construir una idea a partir de lo que se conoce sobre ellos, luego de esto como diseñadores y junto a la comprensión de los temas tratados se proponen paneles de intenciones, con materiales físicos, según un espacio específico a diseñar. 

    Arq. Sarah Tió | Profesora por asignatura EAD_PUCMM 

  • Intervenciones arquitectónicas – Proyectos que cambian ciudades –

    Intervenciones arquitectónicas – Proyectos que cambian ciudades –

    Este documento fue expuesto en inglés.  Para leerlo tal cual como fue presentado dar click al siguiente enlace:

    Architectural Interventions – Projects changing cities

    2A Interaction Forum 2019

    Tema: Arquitectura contextual innovadora en República Dominicana.

    Abstracto

    Intervención arquitectónica como un cambio en la imagen de la ciudad.

    El enfoque de la presentación y su papel en la creación de impacto arquitectónico como una oportunidad para cambiar la imagen de la ciudad con un sentido de lugar y las necesidades de la intervención. Como ciudad del tercer mundo y también parte de una isla cuando no se toman iniciativas de las autoridades municipales y del gobierno central en una ciudad de cuatro millones de habitantes y más de un (1) millón de autos en camino a dos millones antes de una década.

    Una ciudad no transitable diseñada para autos sin dónde colocarlos y cómo abordarla de manera significativa como ciudadano arquitecto.

    Este sería nuestro tema de discusión a través de la lente del ciudadano primero y luego como un arquitecto con una visión del mundo que abrirá una discusión sobre dónde las propuestas se han hecho bien y aprender de las experiencias y proyectos pasados.

    Vivir en un país en desarrollo de ingresos medios altos, lo que significa que nuestra economía está creciendo día a día. Además, somos parte de una isla cuando no se toman iniciativas del gobierno central para ser una ciudad transitable y tener una mejor vida urbana hasta ahora. Somos una ciudad de cuatro millones de personas y más de un (1) millón de automóviles a dos millones antes del final de la década y está aumentando.

    Como puede ver, tenemos una ubicación estratégica en las Américas, uno de los hechos que nos permite ser la economía más grande y nos hemos destacado como una de las ciudades de más rápido crecimiento en la región del Caribe y Centroamérica según el Banco Mundial. durante las dos últimas décadas.

    Esta es la ciudad de Santo Domingo, la capital de mi país. Puedes notar todos los días el desarrollo del nuevo horizonte que ha crecido en menos de 40 años cuando vives, trabajas y caminas por la ciudad.

    Permítanme compartir con ustedes algunos datos importantes de nuestro contexto que necesitan conocer para comprender esta ciudad. El fondo negro en el sur del tobogán es el Mar Caribe que está conectado al norte con el río Ozama. Al oeste del río Ozama se encuentra el Distrito Nacional donde se encuentra la ciudad de Santo Domingo.

    La parte roja es el área metropolitana ahora mismo, la llamamos Polígono Central donde se ubican las sedes de las empresas más importantes.

    Además, el lugar más alto para vivir en el centro de la ciudad, y donde se concentra la mayor parte del tráfico. Es donde el dolor de cabeza comienza alrededor de las 7:00 de la mañana y termina alrededor de las 7:30 p.m.

    El relleno amarillo es el centro histórico. Entonces, hemos crecido de este a oeste y seguimos creciendo de norte a oeste.

    Este es el parque Colón. Si buscas en Google Santo Domingo esta es una de las primeras imágenes que puedes encontrar, y para mí es el mejor lugar donde puedes sentirte “viviendo la vida urbana”. Quizás por la escala y la ubicación. El segundo es Spanish Plaza, al lado del río que es más grande y menos verde que este lugar pero tiene un paisaje diferente.

    Esta es la avenida Malecón. La avenida de la costa. Oh sí, una avenida de 6,76 km frente al mar con unas vistas increíbles en su recorrido. Recientemente, una parte fue renovada en una primera etapa por una firma colega con interés de inversión privada. Los clientes se dieron cuenta de que si recuperaban esta parte de la avenida, el futuro desarrollo de la arquitectura sería un éxito asegurado. Tenían razón porque cualquier actividad que necesite espacio urbano en Santo Domingo se hace aquí ahora.

    Tiene su propio hashtag, ahora puedes googlearlo y esta foto también aparecerá como imagen de la ciudad.

    Este horizonte de Santo Domingo hasta ahora. Realmente tengo que mencionar la declaración de Kevin Lynch en su libro La imagen de la ciudad, a modo de reflexión. La ciudad es una construcción en el espacio, pero de gran escala, algo que solo se percibe en el transcurso de largos períodos de tiempo.

    Entonces, no somos simplemente observadores. Cuando obtenemos un proyecto, tenemos la oportunidad de darle algo más a la ciudad. Por eso me llamo arquitecto ciudadano. Primero veo a través de la lente de un ciudadano, viviendo todos los días el espacio urbano y luego noto los hechos con la sensibilidad de la arquitectura.

    Este es uno de los proyectos del estudio. Es la tienda Ilumel ubicada en el medio del Polígono Central en la intersección de la Avenida Abraham Lincoln de sur a norte y la calle José Amado Soler de oeste a este.

    Ilumel es una tienda de muebles de exhibición conformada por un edificio 4 con un estacionamiento en la esquina de la intersección y una tienda de afiliación para alquilar muebles llamado Divano al lado de la esquina, también un proyecto del estudio.

    Se puede notar en la foto, el tráfico de la avenida Abraham Lincoln en horario pico. La renovación consistió en el diseño, planificación y construcción integral del edificio anterior que conforman esta tienda, líder en el mercado de muebles y decoración en República Dominicana.

    En 2010 comenzamos a trabajar con este proyecto con un plan maestro de crecimiento futuro en 8 años. La tienda estaba compuesta por 4 edificios separados. La intervención de Ilumel agregó más de 10,000 metros cuadrados de construcción para exhibición, y logró la integridad de los edificios como uno con la idea de fachada ciega desde el exterior.

    De cara al proyecto, el estudio fue consciente del gran desafío y oportunidad de darle a la ciudad un nuevo edificio y también una nueva imagen de esa intersección.

    En el proceso de diseño se respetaron varios elementos como el contorno del edificio. La proporción cambia según el contexto cercano en cada parte del edificio a intervenir.

    De sur a norte la topografía nos dejó una vista interesante porque va de nivel bajo a alto en la avenida, así que hicimos un giro en el volumen. Un gesto desde una entrada de sur a norte. Además, tomamos en cuenta el edificio contiguo al proyecto y le dimos un respiro de lo masivo que podría ser el volumen en ese punto.

    Acercándonos a la intersección y al estacionamiento tenemos nuestra primera etapa de intervención. Intentamos mantener una conexión con la acera de la ciudad y el espacio límite del edificio. Reforzado con decisión paisajística y una ampliación del volumen de la cubierta que nos permite dar otro punto de vista de entrada de norte a sur.

    Esta tienda Divano. Es la otra parte del proyecto del plan maestro de Ilumel. Se ubica en la calle José Amado Soler al lado del estacionamiento que mencioné antes.

    La imagen que queríamos darle a la ciudad son dos volúmenes puros, el pequeño muy masivo logrado con material de hormigón, y el grande un volumen de luz cálida logrado un plano de madera en serie dispuesto verticalmente.

    Por la escala, el concepto de volumen, la vista que queremos reflejar, convencimos al cliente y tomamos la decisión de tener una conexión total con la acera de la ciudad y el resultado obtuvimos la imagen que queríamos tener y así cambiar. la imagen de la ciudad en ese lugar.

    El punto que quería expresar es que los arquitectos son los encargados de generar un mejor ambiente. Somos una pequeña parte de una suma de cosas que nos hacen tener una mejor calidad de vida y si tenemos esa conciencia se convierte en una gran responsabilidad entonces los espacios también serán de calidad.

    Esta es la vista que logramos de Divano Store desde el frente de la avenida W. Churchill. Además, está el estacionamiento al lado del edificio Ilumel. Seguro que en el futuro queremos mantener esta vista de zona verde en ese punto de la ciudad. Es como un intercambio, es algo que nos quitamos pero lo devolvemos con una visión holística de la ciudad.

    Permítanme compartir con ustedes 5 ciertos puntos que deben tener en cuenta cuando se enfrentan al desafío de cambiar la imagen de la ciudad.

    1. Observación: ver el espacio a través de la lente del ciudadano primero, lo que necesitamos cuando usamos la ciudad.
    2. Experiencia: Que necesita que pensemos como observador, debemos preguntarnos si funciona el día a día vivir la ciudad. Por ejemplo, ¿ese espacio según el contexto necesita una zona verde?
    3. Empatía: Comprender y ser parte de la experiencia con los edificios próximos al proyecto. ¿Esa forma que estoy proponiendo sería masiva? ¿Es lo que queremos lograr o no
    4. Interacción: cómo el proyecto forma parte del contexto. Qué dará a las necesidades urbanas y cómo contribuye a que la propuesta arquitectónica sea mejor.
    5. Experimentación: Todo proyecto desde el concepto y la documentación digital hasta la realidad es para poner en práctica lo que entendemos. En cada práctica que hacemos, tenemos que reflejarlo. ¿Funciona en la primera etapa? Si no es así, ¿cómo podemos hacerlo mejor?

    Entonces, en este punto debo preguntar, ¿qué es una buena arquitectura? Seguro que no se trata solo del look. Se trata de la relación que crea la belleza con el contexto y su contribución al contexto de la sociedad y la naturaleza. Es como una persona. No se trata de lo bonita que se ve la persona, se trata de lo que esa persona hace por los demás. ¿No es así?

    Porque cuando te comprometes con el espacio y el contexto automáticamente logras dar respuesta a las necesidades de la ciudad y cambiar para mejor la imagen de la ciudad.

    Sarah Tió |Architect | Studio Manager at DL+A Architects.

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