Autor: Sarah Tió

  • Perpetumm Mobile

    Perpetumm Mobile

    Perpetumm Mobile

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    Perpetumm Mobile, un Juego de Rol Vanguardista

    Forjando Nuevas Fronteras Creativa.

    Colaboradores:  Renz Mina, Miguel Borrel, Karline Álvarez, Sarah Tió

    Exploramos las profundidades de la Xenonaturaleza a través de CoLAB, un innovador laboratorio que fusiona los conceptos de naturaleza, tecnología y futuro. En colaboración con el Institute For Postnatural Studies, presentamos con entusiasmo “Perpetumm Mobile”, una creación inspirada en Dungeons & Dragons y teñida con la provocadora temática de la Xenonaturaleza.

    Este ejercicio transversal desafía las concepciones tradicionales de naturaleza, tecnología y futuro, llevándonos a explorar formas inexploradas de creatividad. Guiados por la tutela de Pablo Ferreira, no solo desafiamos las barreras disciplinarias, sino que también co-creamos una especulación y ficción activa hacia el futuro.

     

    El objetivo de Perpetumm Mobile va más allá de ser simplemente un juego de rol; es la forja de un universo en constante evolución, donde la fantasía heroica y la tecnología del futuro convergen de maneras inesperadas. Inspirados por la filosofía de Dungeons & Dragons, invitamos a los jugadores a explorar y dar forma a su propio destino en un mundo lleno de magia y desafíos épicos.

    El proceso de creación ha sido una inmersión profunda en la creatividad sin restricciones y la síntesis de mundos diversos. Perpetumm Mobile no es solo un juego; es una expresión de la capacidad humana para imaginar, colaborar y crear algo verdaderamente extraordinario.

    Abordar el desafío de construir un mundo diferente nos llevó a pensar fuera de lo convencional. Construir otras posibilidades fue el gran reto de esta creación, donde la creatividad se fusiona con la tecnología, y la naturaleza se entrelaza con el futuro. 

    Este viaje de descubrimiento hacia lo inexplorado representa una oportunidad para desafiar los límites de la creatividad y esculpir el futuro de maneras que nunca hubiéramos imaginado. El nombre “Perpetumm Mobile” sugiere una búsqueda constante, un movimiento perpetuo que impulsa a los jugadores a explorar, descubrir y crear su propio destino. Este juego no es solo una serie de reglas y mecánicas; es una narrativa en evolución, una historia que se desarrolla con cada elección y giro inesperado.

    La influencia de Dungeons & Dragons en Perpetumm Mobile no es solo estética; es filosófica. Al igual que en el juego de rol original, los jugadores de este nuevo universo tienen la libertad de forjar su propio camino, convertirse en héroes, magos o exploradores en un mundo donde la magia y la tecnología convergen de maneras fascinantes.

    El desafío de crear Perpetumm Mobile ha sido más que una tarea académica; ha sido una inmersión en la creatividad sin restricciones y en la síntesis de mundos aparentemente dispares. Este juego no solo representa una creación académica; es un testimonio de la capacidad de la imaginación para romper barreras y trascender límites preestablecidos.

    Perpetumm Mobile es más que un proyecto; es una invitación a explorar lo inexplorado, a desafiar las convenciones y a dar forma al futuro del diseño de juegos de rol. Así, la odisea de crear este épico juego no solo se queda en las aulas; se convierte en una leyenda que deja su marca en el vasto reino de la creatividad.

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    Sarah Tió | Architect | Designer | Strategist | Innovator 

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  • Growth Hacking Strategy

    Growth Hacking Strategy

    Growth Hacking Strategy

    para Art Vessel

    Durante mi proyecto individual para el Master of Design and Innovation, me sumergí en el desarrollo de una estrategia de crecimiento específica para Art Vessel. Este enfoque se centró en ampliar la presencia y el impacto del estudio de arte, resaltando la importancia de los talleres como un producto clave para el crecimiento acelerado. Realicé un análisis exhaustivo de los productos y servicios ofrecidos por Art Vessel, identificando oportunidades y desafíos en su estrategia actual. Poniendo un énfasis especial en la inmersión en la experiencia del usuario, la estrategia de crecimiento abordó la necesidad de dar a conocer los talleres mediante un enfoque de growth hacking, con el objetivo de aumentar la visibilidad y participación de nuevos usuarios.

    Además, exploré tácticas a corto, mediano y largo plazo, incluyendo iniciativas de retención y monetización, diseñadas para consolidar a los usuarios existentes y atraer a nuevos, enriqueciendo así el ecosistema de Art Vessel en el mercado del arte de Madrid.

    Art Vessel es un estudio de arte centrado en expandir el valor del arte mediante la creación de experiencias inmersivas que conectan el conocimiento con las emociones.

    Ofrecen tres productos principales:

    1. El Pase de estudio, que permite explorar los conceptos y obras de artistas a través de una experiencia multidimensional;
    2. La venta de obras de artistas;
    3. Y talleres recientemente introducidos, donde los usuarios pueden entender el proceso artístico y conectarse a través del arte, basados en la técnica de papel, lo que permite a los usuarios manejar fácil y rápidamente conceptos artísticos de manera divertida y creativa.

    Nuestro público objetivo son personas jóvenes con interés en el arte, la cultura y actividades sociales, ofreciéndoles la oportunidad de aclarar su curiosidad artística y emprender un viaje de autodescubrimiento.

    Cuantos más talleres realicemos, mejor. Es como nuestra brújula que muestra que estamos en el camino correcto, que será nuestro Norte #NorthStar señalándonos hacia el éxito con las ideas y experimentos en esta propuesta.

    En cuanto a la estrategia de growth hacking, se propone implementar tres ideas para la adquisición de usuarios. La primera consiste en incluir contenido educativo en anuncios pagados de Instagram dirigidos a personas que ya siguen cuentas de arte. La segunda implica tener contenido en video en parte de su espacio de galería, accesible a través de un código QR en anuncios. La tercera idea busca vender talleres a escuelas de diseño como el IED. La métrica para evaluar el éxito de estas estrategias será la cantidad de clics en los anuncios.

    La idea que hemos seleccionado para implementar es la primera. No implica que una opción sea inherentemente superior a la otra; podemos aplicar todas las ideas en un proceso de iteración. Sin embargo, optamos por esta primera idea para implementarla de manera más rápida, considerando factores como el impacto, la confianza y la facilidad, teniendo en cuenta el costo, la orientación, el control y las variables presentadas.

    En cada etapa, identificamos eventos que podrían llevar a que el usuario abandone el proceso, y para cada uno de estos eventos, desarrollamos diferentes experimentos con el objetivo de lograr la conversión deseada. Mantenemos nuestro enfoque en nuestro Norte #NorthStar, representado por el número de talleres realizados.

    Tomemos el ejemplo de cómo Art Vessel puede ejercer un mayor control y dirección a través de los anuncios pagados en Instagram. Al crear anuncios de manera específica, la empresa puede influir de manera diferente en un público objetivo en comparación con el control sobre las personas que asisten a eventos de La Causa o perfiles de estudiantes del IED.

    Como cliente, es posible que te estés preguntando cuánto se necesita para iniciar esta idea. La respuesta es sencilla: solo requieres 12 euros por semana. Además, compartiré contigo la información mínima necesaria para evaluar la efectividad, como la tasa de clics, y determinar si la idea está alcanzando los resultados deseados.

    Después de adquirir usuarios potenciales, es el momento de activarlos, donde toman medidas y se convierten en usuarios activos y comprometidos.

    En esta etapa, prestamos atención a lo que hacen los clientes después de hacer clic en nuestro anuncio de Instagram para entender sus acciones y descubrir por qué podrían irse.

    Estos son los pasos que toman los usuarios después de hacer clic en el anuncio, identificándolos en 3 fases.

    Para cada paso, identificamos eventos que pueden causar que el usuario se vaya y para cada uno hay diferentes experimentos para aplicar en términos de obtener esa conversión que estamos buscando.

    Nuestra Norte #Northstar es el número de talleres realizados.

    Una vez que los usuarios acceden a la página de destino, su objetivo es elegir un taller, pero pueden optar por no interactuar. Para abordar este escenario, hemos ideado un experimento que motiva a los usuarios a avanzar al siguiente paso. La propuesta ganadora consiste en incorporar un banner superior estático para suscripciones, con el propósito de recopilar datos y proporcionar otro canal para presentar el producto.

    La elección de esta idea se basa en su capacidad para generar impacto, ejercer control y reducir el tiempo de entrada y salida, lo que la convierte en una implementación más rápida y eficaz.

    Al explorar las diversas opciones de programación, la elección del taller puede resultar distractora y confusa para los usuarios. Esta idea triunfadora se orienta directamente a un público específico, sirviendo como un recordatorio de que están pasando por alto una de las mejores experiencias que Art Vessel tiene para ofrecer.

    ¿Quién no desearía tener clientes recurrentes? Para Art Vessel, esta perspectiva se vuelve alcanzable mediante estas estrategias de retención.

    A corto plazo, nuestra meta es continuar atrayendo nuevos usuarios, y para lograrlo hemos diseñado las siguientes estrategias:

    1. Ofrecemos un descuento adicional después de completar un taller y desear participar en otro. Además, al referir a un nuevo usuario, ambos reciben un 20% de descuento en su experiencia artística.

    2. Después de participar en cinco talleres, te conviertes en un usuario recurrente de Art Vessel y, como muestra de agradecimiento por tu lealtad, te premiamos con un regalo especial.

    A medio plazo, introduciremos los Kits AV, que son los mismos utilizados durante los talleres y estarán disponibles para su compra. Esta propuesta permite a los participantes repetir la experiencia y compartir el kit con otras personas. Cabe destacar que esta opción no implica que realices el taller por ti mismo, ya que cada pieza es única, proporcionando así una experiencia distinta en cada sesión. Esta idea no solo fomenta la repetición de la experiencia, sino que también abre oportunidades para ventas adicionales relacionadas con el producto.

    Adicionalmente, como miembro destacado de la comunidad Art Vessel, tendrás la oportunidad de convertirte en el “Mejor Vendedor” (#Bestseller). Esto implica la participación en una exposición exclusiva para clientes, donde podrás exhibir y potencialmente vender tus obras de arte. Invitar a un acompañante y ser parte de este evento artístico, cultural y social no solo fortalecerá tus conexiones, sino que también será una plataforma ideal para el networking.

    A largo plazo, hemos planificado la implementación de un programa de membresía que ofrecerá descuentos especiales durante todo el año y sorteos de Kits AV en distintos momentos del año. Este enfoque a largo plazo busca recompensar la fidelidad continua de nuestros miembros y mantener viva la conexión con la comunidad Art Vessel.

    Sarah, pero ¿Cuánto costará el taller?

    El plan de precios ha sido meticulosamente diseñado como una parte integral de nuestra estrategia. La pieza central de este enfoque es la opción Pro, que te brinda la experiencia completa en tan solo dos horas.

    En nuestra oferta actual, contamos con las categorías Amateur y Pro. Además, hemos incorporado la opción Advance, especialmente pensada para aquellos que buscan la versatilidad de participar en cinco talleres. Esto les permite trabajar en un formato más amplio o aprender a crear diversas piezas de arte en papel de Art Vessel.

     

    Esta estrategia de growth hacking fusiona el compromiso creativo mediante la implementación de experimentos de bajo costo. Con un enfoque constante en la optimización, cada taller se transforma en una obra maestra única, y cada usuario se convierte en una parte esencial del próspero ecosistema de Art Vessel.

    Presentación

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    Sarah Tió | Architect | Designer | Strategist | Innovator | Project Management 

  • VIZAAR

    VIZAAR

    Colaboradores: Iñaki Garate, Renz Mina, Ann Salman.

    V I Z A A R

    Invierte en el Futuro Artístico de España.

    Vizaar es el resultado del Proyecto grupal del Master of Design and Innovation desarrollado en un periodo de 9 meses. Mis compañeros y yo investigamos el mercado artístico global y nos enfocamos en el ecosistema de Madrid para descubrir los problemas de los artistas y las partes relacionadas.

    Investigación

    Durante los primeros 3 meses, nos enfocamos en la parte de recopilación de datos, análisis y comprensión del problema,  identificando oportunidades y desarrollar el proyecto con un enfoque de negocios, estrategia, Comunicación y Diseño de marca. El proceso fue iterativo del cual desarrollamos VIZAAR, Vizaar es una plataforma en línea que ayuda a diversificar su cartera y obtener beneficios de una inversión en crecimiento con el tiempo.

    Primera presentación

    En primera instancia nos enfocamos en los dueños de restaurantes como un posible perfil de comprador (Buyer Persona), ya que muchos restaurantes en Madrid cuentan con hermosas obras de arte que atraen a clientes y crean atmósferas únicas. Nuestra primera presentación analizó la oportunidad de construir una empresa para ayudar a artistas y dueños de restaurantes al mismo tiempo.

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    Proyecto

     Finalmente, en el proceso de iteración tuvimos que redefinir la idea de unir estos dos mundos  en el ecosistema de restaurantes que apuntara a una solución viable para los problemas de artistas y dueños de restaurantes.

    Simplificamos nuestra puesta en marcha enfocándonos en un mercado de arte y, durante el proceso de validación, nos especializamos en la inversión artística para permitir una operación comercial viable. Así es como surgió Vizaar.

    Website

    La Marca y sus directrices 

    Presentación

    Proceso

    Este proyecto resultó ser una experiencia enriquecedora y transformadora. La metodología design thinking aplicada nos proporcionó un enfoque centrado en el usuario y fomentó la empatía, permitiéndonos sumergirnos profundamente en las necesidades y desafíos tanto de los artistas como de los dueños de restaurantes.

    Al abrazar la fase de investigación, pudimos comprender de manera más completa el complejo ecosistema del mercado del arte y del sector de la restauración en Madrid. Este conocimiento profundo fue esencial para la toma de decisiones informadas a lo largo del proceso.

    La iteración constante, característica fundamental del Design Thinking, nos brindó la flexibilidad necesaria para adaptarnos a medida que descubríamos nuevos insights y ajustábamos nuestro enfoque. Este enfoque experimental y colaborativo fomentó la creatividad y la innovación en cada etapa del proyecto.
    Finalmente, al centrarnos en la solución y definir claramente el problema que estábamos abordando, pudimos simplificar y enfocar nuestro proyecto hacia la creación de Vizaar, una propuesta más sólida y específica que respondía a las necesidades identificadas.
     
    En última instancia, la flexibilidad y la capacidad de adaptación fueron clave para transformar desafíos en oportunidades y dar forma a un proyecto con visión de futuro. Guió nuestro proceso de desarrollo, también enriqueció nuestra comprensión, fomentó la creatividad y, en última instancia, nos permitió transformar desafíos en oportunidades con una visión más clara y centrada en el usuario.

    Sarah Tió | Architect | Designer | Strategist | Innovator | Project Management 

  • Máster Diseño e Innovación

    Máster Diseño e Innovación

    ¿Te has enterado de que en este año 2023 estaré viviendo en Madrid?  Ganadores MDI IED Madrid

    Puede que te preguntes sobre el tema que desarrollaré en la carta de motivación para aplicar a la beca y convertirme en ganadora de esta oportunidad. Pues elegí ser completamente honesta en cuanto a lo que pienso acerca de la arquitectura y el diseño en general. Va más allá de una mente creativa, sino que se trata de ser desarrolladores de proyectos y buscadores de oportunidades.

    Respondiendo a la pregunta: ¿Cómo puede ayudar un Máster en Diseño e Innovación en los avances tecnológicos actuales y el futuro del trabajo?

    Diseñar Realidades No Utopías

    Quizás hayas escuchado la icónica frase de Paul Rand: “¡Todo es diseño, todo!”. Se afirma que el diseño es tan frecuente en la vida de los seres humanos como respirar. Somos consumidores constantes de él, sin escapatoria, a menos que seas un nómada salvaje. Pero en algún momento llegaremos al punto de crear objetos, metodologías o estrategias para el bienestar, tal como nuestros ancestros lo hicieron al comenzar a domar el fuego.

    Hasta ahora, hemos asociado la palabra “diseño” con una idea de innovación y otros términos relacionados con la creatividad. Sin embargo, con el paso del tiempo y sumergidos en el mundo laboral, se reconoce que esto es solo la punta del iceberg. Es como tener una canción descargada, siendo esta el producto final destinado a ser consumido, pero no vemos toda la producción y distribución necesaria para generar activos económicos cada vez que se reproduce.

    Dicho esto, una idea significa desarrollo, relación de conocimientos y creatividad aplicada a la resolución de problemas. La gestión de un proyecto requiere tanta creatividad como el propio diseño, y los mejores proyectos comienzan con la planificación y ejecución para satisfacer necesidades. Por ello, es pertinente mencionar que los arquitectos poseen un campo visual de máxima apertura y es fundamental en su forma de operar. La concepción de una propuesta parte del análisis de necesidades, comprendiendo la formulación del problema para poder identificar oportunidades.

    Cada línea que se expresa es una respuesta más allá de la estética. También es una comprensión de cómo se crea valor, se procesa y cómo funciona la economía. Cada formulación de idea está ligada a la conciencia de analizar el impacto que puede tener y el agente de cambio que puede ser. Al afirmar que el diseño es un agente de cambio y que los arquitectos son creadores de proyectos, realizar un MDI te permite desarrollar habilidades para ser mejores líderes, identificadores de oportunidades y generadores de propuestas de valor, logrando un punto de encuentro entre el diseño y los negocios. Así, se ofrece soluciones innovadoras en la construcción de realidades tanto físicas como virtuales.

    Después del resurgimiento tras salir del confinamiento provocado por la pandemia iniciada en 2020, percibimos cómo la tecnología no solo se ha vuelto el centro de atención, sino también una herramienta esencial en el ámbito laboral. Las videollamadas, el trabajo híbrido y la interconectividad llegaron para quedarse y, además, para desarrollarse.

    Podemos identificar una dualidad entre lo físico y lo virtual que permite crear realidades junto con oportunidades. Es un campo comercial infinito y puramente comercial con el objetivo de adquirir activos digitales, como propiedades en el metaverso para fines de alquiler, oficinas, museos, arte simbólico no fungible. Un campo lleno de posibilidades que no solo generará el cambio de convertirse en bilingües ‘fisio-digitales’, sino también la generación de más empleos y una mayor especialización en diversos campos laborales.

    La virtualidad es un territorio virgen lleno de posibilidades y una utopía sin limitaciones del mundo físico. Los arquitectos manejan el lenguaje físico-digital desde su formación, dada la necesidad de expresar lo que han concebido y hacerlo tangible. Por lo tanto, no solo puede haber negocios en lo tangible, sino que a través de su proyección digital pueden existir dos plataformas presentables de activos.

    Al aprovechar esta dualidad, junto con las herramientas que ofrece este MDI y comprendiendo las oportunidades en los avances tecnológicos, estaremos preparados para enfrentar los nuevos paradigmas económicos, sociales y empresariales del futuro, tanto en encuentros presenciales como virtuales.

    Arq. Sarah Tió | Docente de Arquitectura y Diseño

  • Materiales y Técnicas de construcción I – Septiembre – Diciembre 2022

    Materiales y Técnicas de construcción I – Septiembre – Diciembre 2022

    🗯️ En este cuatrimestre en la @ead_pucmmcsd estoy impartiendo Materiales y Técnicas de Construcción I nuevamente. 

    👩🏽‍🏫   Hasta el momento hemos realizala unidad ad 2: Los materiales y su uso en la historia y concluimos la unidad 3 y 4: Materialnuevosvos y tradicionales con una práctica previa al primer parcial, realizando la inspiración de su propuesta con materiales reales. 

    Gracias a @dlaarquitectos por prestarle sus instalaciones y su biblioteca de materiales. 

    Aquí les comparto los resultados de los estudiantes.

    Arq. Sarah Tió | Docente de Arquitectura y Diseño

  • Proyecto Arquitectónico VI – Septiembre – Diciembre 2022

    Proyecto Arquitectónico VI – Septiembre – Diciembre 2022

    🗯️ Los 6 proyectos a desarrollar en este periodo Septiembre Diciembre 2022 en la asignatura de Proyecto Arquitectónico VI en la @ead_pucmmcsd.

    👩🏽‍🏫  Con enfoque ene a la alta demanda habitacional en la Ciudad de Santo Domingo y su periferia, realizamos un análisis de la situación actual del turismo y bienestar con el objetivo de formular tipologías de uso mixto e innovadoras para ser desarrollados durante este cuatrimestre.

    • Los resultados son 6 proyectos a desarrollar en parejas y grupos de tres.
    1. Plataforma acuática comercial residencial por Sindy, Amy y Sheedhartha.

    2. Villa Comunal Comercial por Gabriela y Diukeidy.

    3. Residencia Cultural Dominicana para Marian y Edmirla.

    4. Campamento y Estadio Deportivo para Daniela y Paula.

    5. Officetel Mirador Botánico por María y Manuel.

    6. Centro Gastronómico Dominicano por Linette y Francheska.

    💬 Estos son algunos collages de los estudiantes realizados para la definición y formación de la tipología del proyecto.

    ¿Cuéntame, cuál propuesta quieres ver?👇🏽

    Proyecto arquitectónico VI – Prosefora: ST

    ▪️ #learnwithst #designwithst #sarahtio

    #teaching #architecture #architecturedesign

    Implementamos la metodología Design Thinking para realizar las resoluciones de qué proyectos vamos a diseñar. 

    Arq. Sarah Tió | Docente de Arquitectura y Diseño

  • Representación y Comunicación II para Arquitectos

    Representación y Comunicación II para Arquitectos

    👩🏽‍🏫 El periodo pasado impartí Representación y Comunicación II para arquitectos y fue una asignatura retadora 🎯pues se posiciona justo en la transición donde el estudiante pasa de realizar proyectos a mano a desarrollar una presentación y documentación con el uso idóneo de lo digital.

    💬 Esta asignatura tiene el objetivo de desarrollar competencias que faciliten la adecuada representación y comunicación de proyectos a través de la aplicación de herramientas digitales, tales como el modelado BIM (BUILDING INFORMATION MODELING / MODELADO DE INFORMACIÓN PARA LA CONSTRUCCIÓN), de manera bi y tridimensional y de las particularidades de la representación constructiva:

    • Especificaciones de materiales y técnicas de construcción necesarias para realizar un juego de planos entendiendo que el proyecto ejecutivo viabiliza la construcción de la obra arquitectónica.

    💡Como ejercicio tomamos el ultimo proyecto que los estudiantes habían realizado realizado en la materia de proyecto arquitectónico II, para volver a realizarlo con una correcta documentación en planos, modelado y presentación digital.

    • Aquí les muestro dos de los proyectos, realizados por las estudiantes de @ead_pucmmcsd Nathalia De León y Emely Romano.

    Este curso conto con el apoyo de @Graphisoftdo y como motivación fue seleccionado el mejor proyecto presentado y documentado ganando una licencia renovable de Twinmotion, un software de Arquitectura para realizar vistas realistas 

    Para ver el ganador darle click a este enlace y leer la publicación:

    Arq. Sarah Tió | Docente de Arquitectura y Diseño

  • Design Thinking / Elevator Pitch para Emprendedores

    Design Thinking / Elevator Pitch para Emprendedores

    ¿Se preguntarán qué tiene que ver el diseño con la solución a problemáticas de #Startup?

    Y más aún ¿Qué tiene que ver una arquitecta siendo parte como facilitadora de un Bootcamp Emprendedor?

    Pues dentro de mi formación y pasión con el diseño me he topado con la Metoldogía Design Thinking y al ver diseño desde una espectral más amplio y los buenos resultados en casos de estudio, logré la certificación con el motivo de volarle la cabeza de creatividad y pensar fuera de la caja #outofthebox a profesionales más allá de la carrera de Arquitectura y Diseño de Interiores. 

    Cuando hablamos de Pensamiento de Diseño, estamos hablando sobre diseño en su significado más amplio para diseñar productos o  servicios a nuestro cliente o usuarios. Tal como dice, Paul Rand: Todo es diseño ¡Todo!

    Mediante este taller vemos cómo podemos aprovechar la filosofía que hay detrás de la metodología para realmente innovar y construir valor en las organizaciones independientemente, sí es una empresa pequeña, mediana o grande y diseñar la experiencia que vamos a ofrecer.

    Realmente Design Thinking es menos sobre pensar y más (mucho más) sobre hacer. Logrando una verdadera innovación disruptiva diseñado productos o servicio de culto. 

    Tiene un enfoque centrado en el usuario para solucionar problemas. Con interés de conocer el contexto y las necesidades del mismo. 

    Basado en el conocimiento que tenemos del usuario, sufrimiento y alegrías, que le gusta, comprendiéndolo bien como persona nos apalancamos en eso para desarrollar los productos satisfaciendo las necesidades. 

    Es una metodología utilizada para resolver problemas complejos pero desde la acción. Busca ahondar en la comprensión del usuario mediante iteración. Lo que ayuda a encontrar nuevas perspectivas de forma estratégica a las soluciones.

     

    Ahora bien, ¿Cuándo Design Thinking puede ser de ayuda para innovar y construir valor?

    Para cuando la incertidumbre es alta…

     

    Hay que tener cuidado con esto, pues la metodología no aplica para todo. Aplica para los que llamamos #wickedproblems los problemas perverso y malvados, es decir problemas que no están bien definido. Para ponerlo en contexto, si le pregunto a ustedes cual será la solución para resolver problemas el trafico del polígono central. Habra miles. Atacamos esos problemas perversos o malvados primero centrándolos en tratar de definir cual es el problema y enfocar la solución. 

    Tal como lo indica la metodología, realizada en 5 acciones fundamentales:

    1. Empatizar: Iniciamos con la comprensión de la situación sanitaria actual de la República Dominicana. Entender qué esta pasando y cómo se está desarrollando, a través de practicas entregadas en línea (online).

    Luego de esto, realizamos un taller presencial que mediante una actividad asignada por tiempos de 15 minutos con el fin optimizar el flujo de aprendizaje en un lapso de tiempo de 45 minutos, realizamos las siguientes tres (3) fases:

    2. Definimos: Filtramos la información recopiladas durante la fase de empatía y nos quedamos con lo que realmente aporta valor y nos lleva al alcance de nuevas perspectivas para proponer la tipología.

    3. Ideamos: Sin limitante de pensamiento, es decir que ninguna idea es mala todo lo contrario, cantidad sobre calidad realizamos lluvias de ideas, pensamiento expansivo donde todo puede valer y algunas ocasiones las ideas más raras son las que generan soluciones innovadoras, traducimos la definición en lenguaje arquitectónico.

    4. Prototipamos: Construimos posibles modelos de tipologías que nos ayudará a dar forma a lo que hasta ahora era una idea o concepto. A partir de ahora, ya existe un posible proyecto, algo que podemos visualizar.

    Con esta actividad, toda la sección dividida en grupos, ya estábamos en la misma sintonía para poder realizar la última fase.

    5. Evaluamos: Enlazado con la fase anterior en la que habíamos creado posibles tipologías, ahora entre todos analizamos la realidad de algo que era etéreo. Una vez obteniendo el resultados de una matriz de evaluación incorporamos las conclusiones para mejorar la resolución.

    En este último paso, pudimos identificar qué prototipos eran similares o tenían elementos comunes para poder unir o descartar al dar la solución innovadora. 

    Tal como expone David Kelley, creador de la metodología, fundador de IDEO y profesor de la Universidad de Stanford, donde la metodología fue estudiada y aplicada. “No somos expertos en un conocimiento específico. ¡Somos expertos en el proceso de cómo innovar!” 

    17 Emprendimientos fueron participantes de los cuales se formaron grupo de 3, porque independientemente de la industria para la cual dan servicio el Design Thinking se centra en el cliente y su experiencia para dar soluciones innovadoras a la alta incertidumbre de ejecución y de mercado.

    Permitiendo unificar emprendimientos con problemáticas a fines, idear soluciones, prototiparlas y evaluarlas. 

    Gracias Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña por ser parte de este Bootcamp como facilitadora y dando inicio al mismo. 

    https://issuu.com/sarahtio19/docs/design_thinking_-_pensamiento_creativo_st_compress

    Arq. Sarah Tió | Docente de Arquitectura y Diseño

  • A través de mi lente…

    A través de mi lente…

    LIBRO DE FOTOGRAFÍAS 2014-2020

    📍around the world…

    Hay un mundo allá fuera lleno de diversidad, cultura, lenguas, paisajes, clima, un sin numero de elementos tangibles e intangibles, a veces similar a nuestro contexto y muchas de las veces todo lo contrario. De cualquiera de las formas es seguro que nos enriquece como persona y a nuestro chip de pensar.

    Desde muy pequeña me ha llamado la atención como sería un mundo paralelo en donde todo lo que creo que es pudiera ser de otra manera cambiando mi realidad; cada viaje me permite darme cuenta una vez más que lo que se ve no solo es lo que es, sino qué es mucho más.

    Una foto no sólo captura una imagen, captura momentos, anécdotas, deseos, metas y similares. Todo viaje aporta un aprendizaje, algo nuevo. Es una pagina más de un libro o una portada nueva. Tú decides como marcas ese momento, un inicio, un entremés o un final.

    Me gustaría decirte que a mis casi 30 años de edad he podido viajar casi todo el mundo, pero si me gusta decirte que mis viajes han marcado el trayecto de mi vida, por lo que hay mucho camino por recorrer aún.

    A mis 14 años fue que pude cumplir una de mis metas, poner mis pies sobre un avión y conocer otro contexto que no fuera mi pedazo de isla.

    Mi primera llegada fue a la ciudad de Nueva York y todavía hoy en día, con las experiencias que tengo, sigo afirmando que una de mis localidades preferidas. Mas allá de lo conocido, como la isla de Manhattan, es que cada parte tiene una historia, que no solo marca un hecho histórico local sino a nivel mundial. La gran diversidad de culturas radicadas en este estado de Estados Unidos sin duda tiene un “Je ne sais quo” (no se qué) que hace que me encanta volver.

    Esta soy yo 🙂 
     
    Feliz en cada nueva localidad y muy agradecida por qué he podido conocer más lugares al pasar de los años.

    Arq. Sarah Tió | Profesora por asignatura EAD_PUCMM

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  • Los Materiales y el Concepto

    Los Materiales y el Concepto

    LOS MATERIALES EN LA CONCEPCIÓN ARQUITECTÓNICA

    Los materiales cobran una gran importancia en la arquitectura ya que pueden influir en la concepción del proyecto, recordando que la idea se hace materia gracias a los materiales constructivos. Además es comprobado que influyen en nuestro estado de ánimo y nuestra comodidad. Por ejemplo, el cálido tacto de la madera o el tacto frío del metal.

    A partir de esto veremos los materiales en arquitectura desde tres puntos de vistas.

    1. Como adjetivo. Para expresar una cualidad.
    2. Como solución estructural. Como parte de un todo.
    3. Como condicionante de la forma. Como parte de la composición. 

    01    COMO ADJETIVO

    Esta es la descripción del museo de Arte de Sao paulo de Lina Bo Bardi. Con tan solo palabras describiendo el material ya puedes imaginar el espacio, los ambientes y la experiencia sensorial. 

    Justo en el espacio que estas ahora mismo, puedes ver 4 pilares y dos vigas; y a lo mejor no pasa más de  12 metros cuadrados, pues Lina Bo Bardi, utilizo 12 m de distancia de viga de hormigón pretensado entre pilares. 

     

    Bajo los lineamientos de a Arquitectura Brutalista de Brasil,  En la época de la dictadura militar brasileña donde se puso en práctica el estilo modernista para expresar la identidad nacional.

    Las obras, compuestas de hormigón armado, priorizaron la altura, y muchos edificios residenciales compartieron espacio con las empresas.

    Aquí podemos ver los materiales utilizados y a que se referían al mencionar un gran volumen suspendido. 

    Les pongo este ejemplo para comprender que la materialidad es el proceso donde la idea se hace materia. Esto implica el manejo del material como elemento base para hacer realidad el concepto aplicado mediante la técnica de construcción adecuada para ser ejecutado.

    Los materiales son esenciales en el proceso de formar ambientes y manipulación del volumen espacial como el tratamiento superficial. 

    Todo puede ser una inspiración para crear un detalle o un elemento diferenciador en tu proyecto.  Les comparto un “tip”, que pienso que es el mejor de los consejos. Lo primero que tienes que hacer para encontrar el material ideal para tu proyecto es irte a la calle. Es por esto que mi recomendación es que a partir de ahora, vamos a tocar, oler, verlo y poder descartar ideas. 

    Al hacer esto, piensa en la durabilidad de un material y las posibilidades del mismo para crear. 

    Debemos como diseñadores estudiar el tipo de materiales o elementos a utilizar para el diseño. 

     

    02    COMO SOLUCIÓN ESTRUCTURAL

    Esta cita podría entenderse como la perfecta definición del edificio, entendido como un cuerpo que parece flotar, cuya expresión varía a lo largo del día y se muestra ajeno a su entorno. 

    El elemento característico del edificio su disposición «colgante» de una estructura situada en la parte posterior, que junto a una segunda fachada de cristal maximizan la iluminación del interior del bloque. Logrado gracias a la innovación del sistema estructural empleado.

    Donde a partir de un núcleo central, marcado en amarillo,  en la ilustración anterior, se levantan pilares provisionales para hacer colgar un sistema de muro cortina suspendido, logrando el efecto planteado en el concepto. 

     

    Fuente: Canal Youtube Ter

    Los materiales cumple un papel fundamental en la idea de un edificio que flote. Además de realizar un sistema estructural innovador, en la parte estética los materiales enfatiza aún más el concepto. 

    Generando un fuerte contraste entre ambos, el vidrio representando la ligereza de la torre pareciendo que volace en el paseo de la Castellana, el travertino representando la parte pesada la estereotómica: Es la arquitectura masiva, pétrea, pesante, la que se asienta sobre la tierra como si de ella naciera.

    Otro truco que utilizan para engañar nuestro ojo es la división de las piezas de vidrio en su fachada ya que nos hace perder la noción de escala, no distinguimos el exterior desde fuera y da la sensación de que la torre es mucho más alta de los 11 niveles que contienen.

    La materialidad hace que sus fachadas vayan cambiando de color a medida que avanza el día al igual que la luz. En Madrid, crear una caja de cristal es complicado por el verano. Para ello, se coloca una segunda capa de vidrio y permitiera circulación de aire entre ellas, de esta manera el aire caliente de vidrio entre de las dos capas asciende y se libera naturalmente por la perte superior, algo asi como una chimenea de cristal muy delicada. Sostenida por costillas de vidrios en los años 70.

    La segunda parte del proceso de análisis de los materiales es preguntarse: ¿Cómo vamos a observar esos materiales para ser innovadores?  Por ejemplo, en la herrería, ¿Qué cosas se pueden hacer con el hierro? ¿Cómo podemos ser innovadores?

    Ahora imagina que te encargan diseñar la cubierta de un pabellón multiuso,  el caso es que ahora tienes muchas opciones, pero el ayuntamiento te dice que no se caiga. Surge cuestionan en base a cuál de esta cae menos. Entonces,

    Ahora imagina que te encargan diseñar la cubierta de un pabellon multiuso el caso que ahora tienes muchas opciones. Pero el ayuntamiento te dice que no se caiga. ¿Cuál sería la geometría correcta?

    Sencillo: La geometría natural que tiene una cadena y caiga por su propio peso, realizado ya sea en materiales vaciados bajo un molde. 

    03   COMO CONDICIONANTE DE LA FORMA

    Otro consejo es que a partir de ahora, vamos a tocar, oler, verlo los materiales para poder descartar ideas. 

    Al hacer esto, piensa en la durabilidad de un material y en qué situaciones se pueden utilizar. 

    Otro caso de estudio para analizar los materiales como condicionante de la forma es el SEED PAVILION, pabellón de UK en la Exposición de  Shanghai 2010,  por el estudio de arquitectura Heatherwick. 

    A partir de una actividad cotidiana surge la base de la idea para el desarrollo de este pabellón, veamos:

    El concepto se hace materia mediante “ramas” de 7,5 metros de largo que contienen semillas formando una gran semilla. 

    La meta solicitada para cumplir con la expectativa clave era que el pabellón se convierta en una de las cinco atracciones más populares en la Expo. Basado en dos objetivos claros, el primer objetivo era diseñar un pabellón cuya arquitectura fuera una demostración directa de lo que estaba exhibiendo. El segundo objetivo era asegurar un área significativa de espacio público abierto a su alrededor para que los visitantes pudieran relajarse y elegir entrar al edificio del pabellón o verlo claramente desde un punto de vista tranquilo y sin filas. Y en tercer lugar, sería único entre los cientos de otros pabellones, eventos y programas competidores.

    El resultado fue una estructura alta de seis pisos  tachonada con 60,000 varillas translúcidas que actúan como filamentos de fibra óptica que canalizan la luz solar hacia el interior del pabellón. 

     

    Como reflexión, Es muy importante saber qué podemos utilizar y qué no, qué podemos metaforizar y que conlleva todo lo que estamos poniendo en nuestro diseño. 

    Arq. Sarah Tió | Profesora por asignatura EAD_PUCMM

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