Sarah Tió

Categoría: Presentaciones

Diseño Gráfico para arquitectos e Interioristas

  • Perpetumm Mobile

    Perpetumm Mobile

    Perpetumm Mobile

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    Perpetumm Mobile, un Juego de Rol Vanguardista

    Forjando Nuevas Fronteras Creativa.

    Colaboradores:  Renz Mina, Miguel Borrel, Karline Álvarez, Sarah Tió

    Exploramos las profundidades de la Xenonaturaleza a través de CoLAB, un innovador laboratorio que fusiona los conceptos de naturaleza, tecnología y futuro. En colaboración con el Institute For Postnatural Studies, presentamos con entusiasmo “Perpetumm Mobile”, una creación inspirada en Dungeons & Dragons y teñida con la provocadora temática de la Xenonaturaleza.

    Este ejercicio transversal desafía las concepciones tradicionales de naturaleza, tecnología y futuro, llevándonos a explorar formas inexploradas de creatividad. Guiados por la tutela de Pablo Ferreira, no solo desafiamos las barreras disciplinarias, sino que también co-creamos una especulación y ficción activa hacia el futuro.

     

    El objetivo de Perpetumm Mobile va más allá de ser simplemente un juego de rol; es la forja de un universo en constante evolución, donde la fantasía heroica y la tecnología del futuro convergen de maneras inesperadas. Inspirados por la filosofía de Dungeons & Dragons, invitamos a los jugadores a explorar y dar forma a su propio destino en un mundo lleno de magia y desafíos épicos.

    El proceso de creación ha sido una inmersión profunda en la creatividad sin restricciones y la síntesis de mundos diversos. Perpetumm Mobile no es solo un juego; es una expresión de la capacidad humana para imaginar, colaborar y crear algo verdaderamente extraordinario.

    Abordar el desafío de construir un mundo diferente nos llevó a pensar fuera de lo convencional. Construir otras posibilidades fue el gran reto de esta creación, donde la creatividad se fusiona con la tecnología, y la naturaleza se entrelaza con el futuro. 

    Este viaje de descubrimiento hacia lo inexplorado representa una oportunidad para desafiar los límites de la creatividad y esculpir el futuro de maneras que nunca hubiéramos imaginado. El nombre “Perpetumm Mobile” sugiere una búsqueda constante, un movimiento perpetuo que impulsa a los jugadores a explorar, descubrir y crear su propio destino. Este juego no es solo una serie de reglas y mecánicas; es una narrativa en evolución, una historia que se desarrolla con cada elección y giro inesperado.

    La influencia de Dungeons & Dragons en Perpetumm Mobile no es solo estética; es filosófica. Al igual que en el juego de rol original, los jugadores de este nuevo universo tienen la libertad de forjar su propio camino, convertirse en héroes, magos o exploradores en un mundo donde la magia y la tecnología convergen de maneras fascinantes.

    El desafío de crear Perpetumm Mobile ha sido más que una tarea académica; ha sido una inmersión en la creatividad sin restricciones y en la síntesis de mundos aparentemente dispares. Este juego no solo representa una creación académica; es un testimonio de la capacidad de la imaginación para romper barreras y trascender límites preestablecidos.

    Perpetumm Mobile es más que un proyecto; es una invitación a explorar lo inexplorado, a desafiar las convenciones y a dar forma al futuro del diseño de juegos de rol. Así, la odisea de crear este épico juego no solo se queda en las aulas; se convierte en una leyenda que deja su marca en el vasto reino de la creatividad.

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    Sarah Tió | Architect | Designer | Strategist | Innovator 

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  • Growth Hacking Strategy

    Growth Hacking Strategy

    Growth Hacking Strategy

    para Art Vessel

    Durante mi proyecto individual para el Master of Design and Innovation, me sumergí en el desarrollo de una estrategia de crecimiento específica para Art Vessel. Este enfoque se centró en ampliar la presencia y el impacto del estudio de arte, resaltando la importancia de los talleres como un producto clave para el crecimiento acelerado. Realicé un análisis exhaustivo de los productos y servicios ofrecidos por Art Vessel, identificando oportunidades y desafíos en su estrategia actual. Poniendo un énfasis especial en la inmersión en la experiencia del usuario, la estrategia de crecimiento abordó la necesidad de dar a conocer los talleres mediante un enfoque de growth hacking, con el objetivo de aumentar la visibilidad y participación de nuevos usuarios.

    Además, exploré tácticas a corto, mediano y largo plazo, incluyendo iniciativas de retención y monetización, diseñadas para consolidar a los usuarios existentes y atraer a nuevos, enriqueciendo así el ecosistema de Art Vessel en el mercado del arte de Madrid.

    Art Vessel es un estudio de arte centrado en expandir el valor del arte mediante la creación de experiencias inmersivas que conectan el conocimiento con las emociones.

    Ofrecen tres productos principales:

    1. El Pase de estudio, que permite explorar los conceptos y obras de artistas a través de una experiencia multidimensional;
    2. La venta de obras de artistas;
    3. Y talleres recientemente introducidos, donde los usuarios pueden entender el proceso artístico y conectarse a través del arte, basados en la técnica de papel, lo que permite a los usuarios manejar fácil y rápidamente conceptos artísticos de manera divertida y creativa.

    Nuestro público objetivo son personas jóvenes con interés en el arte, la cultura y actividades sociales, ofreciéndoles la oportunidad de aclarar su curiosidad artística y emprender un viaje de autodescubrimiento.

    Cuantos más talleres realicemos, mejor. Es como nuestra brújula que muestra que estamos en el camino correcto, que será nuestro Norte #NorthStar señalándonos hacia el éxito con las ideas y experimentos en esta propuesta.

    En cuanto a la estrategia de growth hacking, se propone implementar tres ideas para la adquisición de usuarios. La primera consiste en incluir contenido educativo en anuncios pagados de Instagram dirigidos a personas que ya siguen cuentas de arte. La segunda implica tener contenido en video en parte de su espacio de galería, accesible a través de un código QR en anuncios. La tercera idea busca vender talleres a escuelas de diseño como el IED. La métrica para evaluar el éxito de estas estrategias será la cantidad de clics en los anuncios.

    La idea que hemos seleccionado para implementar es la primera. No implica que una opción sea inherentemente superior a la otra; podemos aplicar todas las ideas en un proceso de iteración. Sin embargo, optamos por esta primera idea para implementarla de manera más rápida, considerando factores como el impacto, la confianza y la facilidad, teniendo en cuenta el costo, la orientación, el control y las variables presentadas.

    En cada etapa, identificamos eventos que podrían llevar a que el usuario abandone el proceso, y para cada uno de estos eventos, desarrollamos diferentes experimentos con el objetivo de lograr la conversión deseada. Mantenemos nuestro enfoque en nuestro Norte #NorthStar, representado por el número de talleres realizados.

    Tomemos el ejemplo de cómo Art Vessel puede ejercer un mayor control y dirección a través de los anuncios pagados en Instagram. Al crear anuncios de manera específica, la empresa puede influir de manera diferente en un público objetivo en comparación con el control sobre las personas que asisten a eventos de La Causa o perfiles de estudiantes del IED.

    Como cliente, es posible que te estés preguntando cuánto se necesita para iniciar esta idea. La respuesta es sencilla: solo requieres 12 euros por semana. Además, compartiré contigo la información mínima necesaria para evaluar la efectividad, como la tasa de clics, y determinar si la idea está alcanzando los resultados deseados.

    Después de adquirir usuarios potenciales, es el momento de activarlos, donde toman medidas y se convierten en usuarios activos y comprometidos.

    En esta etapa, prestamos atención a lo que hacen los clientes después de hacer clic en nuestro anuncio de Instagram para entender sus acciones y descubrir por qué podrían irse.

    Estos son los pasos que toman los usuarios después de hacer clic en el anuncio, identificándolos en 3 fases.

    Para cada paso, identificamos eventos que pueden causar que el usuario se vaya y para cada uno hay diferentes experimentos para aplicar en términos de obtener esa conversión que estamos buscando.

    Nuestra Norte #Northstar es el número de talleres realizados.

    Una vez que los usuarios acceden a la página de destino, su objetivo es elegir un taller, pero pueden optar por no interactuar. Para abordar este escenario, hemos ideado un experimento que motiva a los usuarios a avanzar al siguiente paso. La propuesta ganadora consiste en incorporar un banner superior estático para suscripciones, con el propósito de recopilar datos y proporcionar otro canal para presentar el producto.

    La elección de esta idea se basa en su capacidad para generar impacto, ejercer control y reducir el tiempo de entrada y salida, lo que la convierte en una implementación más rápida y eficaz.

    Al explorar las diversas opciones de programación, la elección del taller puede resultar distractora y confusa para los usuarios. Esta idea triunfadora se orienta directamente a un público específico, sirviendo como un recordatorio de que están pasando por alto una de las mejores experiencias que Art Vessel tiene para ofrecer.

    ¿Quién no desearía tener clientes recurrentes? Para Art Vessel, esta perspectiva se vuelve alcanzable mediante estas estrategias de retención.

    A corto plazo, nuestra meta es continuar atrayendo nuevos usuarios, y para lograrlo hemos diseñado las siguientes estrategias:

    1. Ofrecemos un descuento adicional después de completar un taller y desear participar en otro. Además, al referir a un nuevo usuario, ambos reciben un 20% de descuento en su experiencia artística.

    2. Después de participar en cinco talleres, te conviertes en un usuario recurrente de Art Vessel y, como muestra de agradecimiento por tu lealtad, te premiamos con un regalo especial.

    A medio plazo, introduciremos los Kits AV, que son los mismos utilizados durante los talleres y estarán disponibles para su compra. Esta propuesta permite a los participantes repetir la experiencia y compartir el kit con otras personas. Cabe destacar que esta opción no implica que realices el taller por ti mismo, ya que cada pieza es única, proporcionando así una experiencia distinta en cada sesión. Esta idea no solo fomenta la repetición de la experiencia, sino que también abre oportunidades para ventas adicionales relacionadas con el producto.

    Adicionalmente, como miembro destacado de la comunidad Art Vessel, tendrás la oportunidad de convertirte en el “Mejor Vendedor” (#Bestseller). Esto implica la participación en una exposición exclusiva para clientes, donde podrás exhibir y potencialmente vender tus obras de arte. Invitar a un acompañante y ser parte de este evento artístico, cultural y social no solo fortalecerá tus conexiones, sino que también será una plataforma ideal para el networking.

    A largo plazo, hemos planificado la implementación de un programa de membresía que ofrecerá descuentos especiales durante todo el año y sorteos de Kits AV en distintos momentos del año. Este enfoque a largo plazo busca recompensar la fidelidad continua de nuestros miembros y mantener viva la conexión con la comunidad Art Vessel.

    Sarah, pero ¿Cuánto costará el taller?

    El plan de precios ha sido meticulosamente diseñado como una parte integral de nuestra estrategia. La pieza central de este enfoque es la opción Pro, que te brinda la experiencia completa en tan solo dos horas.

    En nuestra oferta actual, contamos con las categorías Amateur y Pro. Además, hemos incorporado la opción Advance, especialmente pensada para aquellos que buscan la versatilidad de participar en cinco talleres. Esto les permite trabajar en un formato más amplio o aprender a crear diversas piezas de arte en papel de Art Vessel.

     

    Esta estrategia de growth hacking fusiona el compromiso creativo mediante la implementación de experimentos de bajo costo. Con un enfoque constante en la optimización, cada taller se transforma en una obra maestra única, y cada usuario se convierte en una parte esencial del próspero ecosistema de Art Vessel.

    Presentación

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    Sarah Tió | Architect | Designer | Strategist | Innovator | Project Management 

  • VIZAAR

    VIZAAR

    Colaboradores: Iñaki Garate, Renz Mina, Ann Salman.

    V I Z A A R

    Invierte en el Futuro Artístico de España.

    Vizaar es el resultado del Proyecto grupal del Master of Design and Innovation desarrollado en un periodo de 9 meses. Mis compañeros y yo investigamos el mercado artístico global y nos enfocamos en el ecosistema de Madrid para descubrir los problemas de los artistas y las partes relacionadas.

    Investigación

    Durante los primeros 3 meses, nos enfocamos en la parte de recopilación de datos, análisis y comprensión del problema,  identificando oportunidades y desarrollar el proyecto con un enfoque de negocios, estrategia, Comunicación y Diseño de marca. El proceso fue iterativo del cual desarrollamos VIZAAR, Vizaar es una plataforma en línea que ayuda a diversificar su cartera y obtener beneficios de una inversión en crecimiento con el tiempo.

    Primera presentación

    En primera instancia nos enfocamos en los dueños de restaurantes como un posible perfil de comprador (Buyer Persona), ya que muchos restaurantes en Madrid cuentan con hermosas obras de arte que atraen a clientes y crean atmósferas únicas. Nuestra primera presentación analizó la oportunidad de construir una empresa para ayudar a artistas y dueños de restaurantes al mismo tiempo.

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    Proyecto

     Finalmente, en el proceso de iteración tuvimos que redefinir la idea de unir estos dos mundos  en el ecosistema de restaurantes que apuntara a una solución viable para los problemas de artistas y dueños de restaurantes.

    Simplificamos nuestra puesta en marcha enfocándonos en un mercado de arte y, durante el proceso de validación, nos especializamos en la inversión artística para permitir una operación comercial viable. Así es como surgió Vizaar.

    Website

    La Marca y sus directrices 

    Presentación

    Proceso

    Este proyecto resultó ser una experiencia enriquecedora y transformadora. La metodología design thinking aplicada nos proporcionó un enfoque centrado en el usuario y fomentó la empatía, permitiéndonos sumergirnos profundamente en las necesidades y desafíos tanto de los artistas como de los dueños de restaurantes.

    Al abrazar la fase de investigación, pudimos comprender de manera más completa el complejo ecosistema del mercado del arte y del sector de la restauración en Madrid. Este conocimiento profundo fue esencial para la toma de decisiones informadas a lo largo del proceso.

    La iteración constante, característica fundamental del Design Thinking, nos brindó la flexibilidad necesaria para adaptarnos a medida que descubríamos nuevos insights y ajustábamos nuestro enfoque. Este enfoque experimental y colaborativo fomentó la creatividad y la innovación en cada etapa del proyecto.
    Finalmente, al centrarnos en la solución y definir claramente el problema que estábamos abordando, pudimos simplificar y enfocar nuestro proyecto hacia la creación de Vizaar, una propuesta más sólida y específica que respondía a las necesidades identificadas.
     
    En última instancia, la flexibilidad y la capacidad de adaptación fueron clave para transformar desafíos en oportunidades y dar forma a un proyecto con visión de futuro. Guió nuestro proceso de desarrollo, también enriqueció nuestra comprensión, fomentó la creatividad y, en última instancia, nos permitió transformar desafíos en oportunidades con una visión más clara y centrada en el usuario.

    Sarah Tió | Architect | Designer | Strategist | Innovator | Project Management 

  • Intervenciones arquitectónicas – Proyectos que cambian ciudades –

    Intervenciones arquitectónicas – Proyectos que cambian ciudades –

    Este documento fue expuesto en inglés.  Para leerlo tal cual como fue presentado dar click al siguiente enlace:

    Architectural Interventions – Projects changing cities

    2A Interaction Forum 2019

    Tema: Arquitectura contextual innovadora en República Dominicana.

    Abstracto

    Intervención arquitectónica como un cambio en la imagen de la ciudad.

    El enfoque de la presentación y su papel en la creación de impacto arquitectónico como una oportunidad para cambiar la imagen de la ciudad con un sentido de lugar y las necesidades de la intervención. Como ciudad del tercer mundo y también parte de una isla cuando no se toman iniciativas de las autoridades municipales y del gobierno central en una ciudad de cuatro millones de habitantes y más de un (1) millón de autos en camino a dos millones antes de una década.

    Una ciudad no transitable diseñada para autos sin dónde colocarlos y cómo abordarla de manera significativa como ciudadano arquitecto.

    Este sería nuestro tema de discusión a través de la lente del ciudadano primero y luego como un arquitecto con una visión del mundo que abrirá una discusión sobre dónde las propuestas se han hecho bien y aprender de las experiencias y proyectos pasados.

    Vivir en un país en desarrollo de ingresos medios altos, lo que significa que nuestra economía está creciendo día a día. Además, somos parte de una isla cuando no se toman iniciativas del gobierno central para ser una ciudad transitable y tener una mejor vida urbana hasta ahora. Somos una ciudad de cuatro millones de personas y más de un (1) millón de automóviles a dos millones antes del final de la década y está aumentando.

    Como puede ver, tenemos una ubicación estratégica en las Américas, uno de los hechos que nos permite ser la economía más grande y nos hemos destacado como una de las ciudades de más rápido crecimiento en la región del Caribe y Centroamérica según el Banco Mundial. durante las dos últimas décadas.

    Esta es la ciudad de Santo Domingo, la capital de mi país. Puedes notar todos los días el desarrollo del nuevo horizonte que ha crecido en menos de 40 años cuando vives, trabajas y caminas por la ciudad.

    Permítanme compartir con ustedes algunos datos importantes de nuestro contexto que necesitan conocer para comprender esta ciudad. El fondo negro en el sur del tobogán es el Mar Caribe que está conectado al norte con el río Ozama. Al oeste del río Ozama se encuentra el Distrito Nacional donde se encuentra la ciudad de Santo Domingo.

    La parte roja es el área metropolitana ahora mismo, la llamamos Polígono Central donde se ubican las sedes de las empresas más importantes.

    Además, el lugar más alto para vivir en el centro de la ciudad, y donde se concentra la mayor parte del tráfico. Es donde el dolor de cabeza comienza alrededor de las 7:00 de la mañana y termina alrededor de las 7:30 p.m.

    El relleno amarillo es el centro histórico. Entonces, hemos crecido de este a oeste y seguimos creciendo de norte a oeste.

    Este es el parque Colón. Si buscas en Google Santo Domingo esta es una de las primeras imágenes que puedes encontrar, y para mí es el mejor lugar donde puedes sentirte “viviendo la vida urbana”. Quizás por la escala y la ubicación. El segundo es Spanish Plaza, al lado del río que es más grande y menos verde que este lugar pero tiene un paisaje diferente.

    Esta es la avenida Malecón. La avenida de la costa. Oh sí, una avenida de 6,76 km frente al mar con unas vistas increíbles en su recorrido. Recientemente, una parte fue renovada en una primera etapa por una firma colega con interés de inversión privada. Los clientes se dieron cuenta de que si recuperaban esta parte de la avenida, el futuro desarrollo de la arquitectura sería un éxito asegurado. Tenían razón porque cualquier actividad que necesite espacio urbano en Santo Domingo se hace aquí ahora.

    Tiene su propio hashtag, ahora puedes googlearlo y esta foto también aparecerá como imagen de la ciudad.

    Este horizonte de Santo Domingo hasta ahora. Realmente tengo que mencionar la declaración de Kevin Lynch en su libro La imagen de la ciudad, a modo de reflexión. La ciudad es una construcción en el espacio, pero de gran escala, algo que solo se percibe en el transcurso de largos períodos de tiempo.

    Entonces, no somos simplemente observadores. Cuando obtenemos un proyecto, tenemos la oportunidad de darle algo más a la ciudad. Por eso me llamo arquitecto ciudadano. Primero veo a través de la lente de un ciudadano, viviendo todos los días el espacio urbano y luego noto los hechos con la sensibilidad de la arquitectura.

    Este es uno de los proyectos del estudio. Es la tienda Ilumel ubicada en el medio del Polígono Central en la intersección de la Avenida Abraham Lincoln de sur a norte y la calle José Amado Soler de oeste a este.

    Ilumel es una tienda de muebles de exhibición conformada por un edificio 4 con un estacionamiento en la esquina de la intersección y una tienda de afiliación para alquilar muebles llamado Divano al lado de la esquina, también un proyecto del estudio.

    Se puede notar en la foto, el tráfico de la avenida Abraham Lincoln en horario pico. La renovación consistió en el diseño, planificación y construcción integral del edificio anterior que conforman esta tienda, líder en el mercado de muebles y decoración en República Dominicana.

    En 2010 comenzamos a trabajar con este proyecto con un plan maestro de crecimiento futuro en 8 años. La tienda estaba compuesta por 4 edificios separados. La intervención de Ilumel agregó más de 10,000 metros cuadrados de construcción para exhibición, y logró la integridad de los edificios como uno con la idea de fachada ciega desde el exterior.

    De cara al proyecto, el estudio fue consciente del gran desafío y oportunidad de darle a la ciudad un nuevo edificio y también una nueva imagen de esa intersección.

    En el proceso de diseño se respetaron varios elementos como el contorno del edificio. La proporción cambia según el contexto cercano en cada parte del edificio a intervenir.

    De sur a norte la topografía nos dejó una vista interesante porque va de nivel bajo a alto en la avenida, así que hicimos un giro en el volumen. Un gesto desde una entrada de sur a norte. Además, tomamos en cuenta el edificio contiguo al proyecto y le dimos un respiro de lo masivo que podría ser el volumen en ese punto.

    Acercándonos a la intersección y al estacionamiento tenemos nuestra primera etapa de intervención. Intentamos mantener una conexión con la acera de la ciudad y el espacio límite del edificio. Reforzado con decisión paisajística y una ampliación del volumen de la cubierta que nos permite dar otro punto de vista de entrada de norte a sur.

    Esta tienda Divano. Es la otra parte del proyecto del plan maestro de Ilumel. Se ubica en la calle José Amado Soler al lado del estacionamiento que mencioné antes.

    La imagen que queríamos darle a la ciudad son dos volúmenes puros, el pequeño muy masivo logrado con material de hormigón, y el grande un volumen de luz cálida logrado un plano de madera en serie dispuesto verticalmente.

    Por la escala, el concepto de volumen, la vista que queremos reflejar, convencimos al cliente y tomamos la decisión de tener una conexión total con la acera de la ciudad y el resultado obtuvimos la imagen que queríamos tener y así cambiar. la imagen de la ciudad en ese lugar.

    El punto que quería expresar es que los arquitectos son los encargados de generar un mejor ambiente. Somos una pequeña parte de una suma de cosas que nos hacen tener una mejor calidad de vida y si tenemos esa conciencia se convierte en una gran responsabilidad entonces los espacios también serán de calidad.

    Esta es la vista que logramos de Divano Store desde el frente de la avenida W. Churchill. Además, está el estacionamiento al lado del edificio Ilumel. Seguro que en el futuro queremos mantener esta vista de zona verde en ese punto de la ciudad. Es como un intercambio, es algo que nos quitamos pero lo devolvemos con una visión holística de la ciudad.

    Permítanme compartir con ustedes 5 ciertos puntos que deben tener en cuenta cuando se enfrentan al desafío de cambiar la imagen de la ciudad.

    1. Observación: ver el espacio a través de la lente del ciudadano primero, lo que necesitamos cuando usamos la ciudad.
    2. Experiencia: Que necesita que pensemos como observador, debemos preguntarnos si funciona el día a día vivir la ciudad. Por ejemplo, ¿ese espacio según el contexto necesita una zona verde?
    3. Empatía: Comprender y ser parte de la experiencia con los edificios próximos al proyecto. ¿Esa forma que estoy proponiendo sería masiva? ¿Es lo que queremos lograr o no
    4. Interacción: cómo el proyecto forma parte del contexto. Qué dará a las necesidades urbanas y cómo contribuye a que la propuesta arquitectónica sea mejor.
    5. Experimentación: Todo proyecto desde el concepto y la documentación digital hasta la realidad es para poner en práctica lo que entendemos. En cada práctica que hacemos, tenemos que reflejarlo. ¿Funciona en la primera etapa? Si no es así, ¿cómo podemos hacerlo mejor?

    Entonces, en este punto debo preguntar, ¿qué es una buena arquitectura? Seguro que no se trata solo del look. Se trata de la relación que crea la belleza con el contexto y su contribución al contexto de la sociedad y la naturaleza. Es como una persona. No se trata de lo bonita que se ve la persona, se trata de lo que esa persona hace por los demás. ¿No es así?

    Porque cuando te comprometes con el espacio y el contexto automáticamente logras dar respuesta a las necesidades de la ciudad y cambiar para mejor la imagen de la ciudad.

    Sarah Tió |Architect | Studio Manager at DL+A Architects.

  • Architectural Interventions – Projects changing cities

    Architectural Interventions – Projects changing cities

    Este documento es expuesto en el idioma de la exposición.  Para leerlo en español dar click en el siguiente enlace.

    Intervenciones Arquitectónicas –  Proyectos que cambian ciudades

    2A Interaction Forum 2019

    Theme: Innovative Contextual Architecture in Dominican Republic.

    Abstract

    Architectural Intervention

    as a change in the image of the city

    The focus of the presentation and their role in creating architectural impact as an opportunity to change the image of the city with a sense of place and the necessities of the intervention. As a third world city and also part of an island when no initiatives are taken from municipal authorities and central government in a city of four million people and more than one (1) million cars on track to two million before a decade. 

    A non-walkable city designed for cars with nowhere to put them and how to approach it meaningfully as an architect citizen.

    This would be our topic of discussion through the lens of citizen first then as an architect with a world view that will open a discussion on where proposals have done right and learning from past experiences and projects.

    Living in an Upper Middle Income develop country, which means our economy is growing day by day.  Also, we are a part of an island when no initiatives are taken from central government to be a walkable city and to have better urban life so far. We are a city of four million people and more than one (1) million cars to two million before the end of the decade and it’s increasing.

    As you can see, we have a strategic location in the Americas, one of the facts that let us be the largest economy and we have stood out as one of the fastest-growing cities in the Caribbean and Central American Region according to the World Bank over the last two decades. 

    This is Santo Domingo City, the capital of my country. You can notice everyday the development of the new skyline which has grown in less than 40 years when you live, work and walk in the city. 

    Let me share with you some important facts of our context you need to know to understand this city. The black background in the south of the slide is the Caribbean Sea which is connected to the north with the Ozama River. In the west of the Ozama river is The National District where the city of Santo Domingo is.

    The red part is the metropolitan area right now, we call it Central Polygon where the headquarters of the most important companies are located.

    Also, the highest place to live in the center of the city, and where most of the traffic is concentrated. It’s where the headache begins around 7:00 o’clock in the morning and ends around at 7:30 p.m.

    The yellow fill is the historical center. So, we have grown from east to west and keep growing north to west.

    This is The Colon park. If you google Santo Domingo this is one of the first image you can find, and for me is the best place where you can feel “living urban life”. Maybe because the scale and the location. The second is Spanish Plaza, next to the river which is bigger and less green than this place but has different scenery.

    This is Malecon avenue. The avenue on the coast. Oh Yes, a 6.76 km avenue in front of the sea with amazing views in its journey.  Recently, a part of it was renovated in a first stage by a colleague firm with private investment interest. The clients realized that if they recovered this part of the avenue the future architecture development would be an assured success. They were right because any activities that need urban space in Santo Domingo it’s done here now. 

    It has its own hashtag, now you can google it and this photo will appear as image of the city as well.

    This Santo Domingo skyline so far. I really have to mention Kevin Lynch statement in his book The Image of the city, as a reflection. The city is a construction in space, but one of vast scale, a thing perceived only in the course of long spans of time. 

    So, we’re not simply observers. When we get a project, we have an opportunity to give something more to the city. That’s why I call myself citizen architect. I see through the lens of a citizen first, living everyday the urban space then I notice facts with the architecture sensitivity.

    Here’s one of the studio projects. It’s is Ilumel store located in the middle of the Central Polygon in the intersection of Abraham Lincoln Ave. from south to north and Jose Amado Soler Street from west to east. 

    Ilumel is an exhibition furniture store conformed by 4 building with a parking lot in the corner of the intersection and affiliation store to rent furniture called Divano next to the corner, also a project of the studio. 

    You can notice in the photo, Abraham Lincoln avenue traffic in peak time. The renovation consisted in the design, planning and integral construction of the previous building that make up this store, a leader in furniture and decoration market in the Dominican Republic. 

    In 2010, we started to work with this project with a master plan of future growth in 8 years. The store was composed of 4 separate buildings. The intervention of Ilumel added more than 10,000 square meters of construction for exhibition, and achieved the integrity  of buildings as one with blind façade idea from the outside.

    In facing the project, the studio was aware of the great challenge and opportunity to give the city a new building and as well a new image of that intersection. 

    In the design process various element such as the contour of the building was respected. The proportion change according the close context in every part of the building to intervene. 

    From south to north the topography let us be an interesting view because it is going from low to high level in the avenue, so we did a twist in the volume. A gesture from an entrance from south to north. Also, we took in account the building the next to the project and gave it a respite from how massive the volume could be in that point.

    Getting close to the intersection and the parking lot we have our first stage intervention. We tried to keep a connection from the city sidewalk and boundary space from the building. Enforced with landscaping decision and an extension of the roof volume that allows us to give another point of view entrance from north to south.

    This Divano store.  It is the other project part of Ilumel master plan. It located in Jose Amado Soler street next the parking lot I mentioned before. 

    The image we wanted to give to the city is two pure volume, the small one very massive achieved with concrete material, and the big one a warm light volume achieved a serial wooden plane arranged vertically. 

    Because of the scale, the concept of volume, the view we want to reflect, we convinced the client and we made the decision to have a completely connection with the city sidewalk and the result we got the image we wanted to have and as well change the image of the city in that place. 

    The point I wanted to express, it is the architects are in charge of generating a better environment. We are a little part of a sum of things that make us have a better quality of life and if we have that consciousness it becomes a great responsibility then the spaces will be of quality as well.  

    This is the view we achieved of Divano Store from W. Churchill avenue front. Also, is the parking lot next to the Ilumel building. For sure, in the future we want to keep this green area view in that point of the city. It’s like an exchange, it’s something we take away but return it with a holistic view with the city.

    Let me share with you 5 certaing points you need to take in account when you have the challenge to change the image of the city.

    1. Observation: see the space through the lens of as citizen first, what we need when use the city. 
    2. Experience: That needs we think as an observer, we should ask ourself if it works day by day living the city. For example, does that space according to the context need a green area?
    3. Empathy: Understand and be part of the experience with the buildings next to project. Is that form I’m proposing would be to massive? Is it what we want to achieve or what we’re not?
    4. Interaction: How the project it is part of the context. What will give to the urban needs and how it contributes to the architectural proposal to be better.
    5. Experimentation: Every project from the concept and digital documentation to reality is to put in practice what we understand for. In every practice we do, we need to make I reflection of it. Does it work in the first stage? If it’s not, how can we do it better?

    So, at this point am I to ask, what is good architecture? For sure it is not only about the look. It’s about the relation creating by the beauty with the context and its contribution to the society and nature context. It like a person. It’s not how pretty the person looks, it’s about what that person does for the others. Isn’t it?

    Because when you are committed to the space and context you automatically achieved answered to the city’s needs and change for a better way the image of the city.   

    Sarah Tió |Architect | Studio Manager at DL+A Architects.

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