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Diseño Arquitectónico | Architecture Design

  • Diseño Comercial

    DISEÑO COMERCIAL


    “Diseño no es lo que ves, sino lo que debes hacer que otras personas vean.”

    Edgar Degas (1876).


    El diseño comercial es una práctica especializada en la arquitectura y el diseño de interiores; sin embargo, también incorpora elementos del espacio arquitectónico, diseño industrial, diseño gráfico, ergonomía, publicidad y mercadeo. Los espacios comerciales, especialmente cuando forman parte de una cadena minorista, deben diseñarse para atraer a las personas al espacio con el fin de incentivar la compra. Por ejemplo, el escaparate debe funcionar como una valla publicitaria para la tienda, utilizando a menudo grandes vitrinas que permiten a los compradores ver el espacio y los productos en el interior.

    En el caso de una cadena minorista, los espacios individuales deben unificarse en su diseño. El diseño minorista comenzó a crecer a mediados del siglo XIX con tiendas como Bon Marché y Printemps en París, seguidas por Marshall Fields en Chicago, Selfridges en Londres y Macy’s en Nueva York (Okonkwo, 2007). Estas primeras tiendas minoristas de diseño continuaron rápidamente con una innovación llamada cadena de tiendas.


    EL DISEÑO COMERCIAL COMO EXPERIENCIA


    El diseñador de espacios comerciales debe crear una experiencia temática para el usuario, utilizando señales espaciales para entretener y atraer al consumidor a comprar bienes e interactuar con el espacio. El éxito de los diseños no se mide por las críticas del mismo, sino más bien por los registros de la tienda que comparan la cantidad de tráfico peatonal con la productividad general. Barr y Broudy (1990) explican que los diseñadores tienen una conciencia aguda de que la tienda y sus diseños son el telón de fondo de la mercancía y están ahí solo para representar y crear el mejor entorno posible para vender el producto al grupo de consumidores objetivo.

    Por lo tanto, la función del diseño comercial es tener el control total de la visión que el consumidor tendrá del espacio comercial. Desde el exterior de una tienda minorista, el consumidor debe tener una vista despejada hacia el interior.

    La comunicación visual de la tienda garantizará una experiencia memorable para el consumidor, y este, una vez que salga del comercio, se sentirá identificado con la imagen de la marca. El factor clave es la impresión que presente el local en el exterior, y esta misma señalización debe continuar en el interior, para atraer, estimular y dramatizar la experiencia del usuario. Para garantizar la coherencia con la imagen, la fuente del logotipo debe ser acorde con la imagen comercial proyectada.

    Por otro lado, la disposición del espacio debe permitir al consumidor autodirigirse fácilmente a través de la tienda, con la colocación adecuada de las señales de venta que atraerán al consumidor y mostrarán claramente dónde se encuentra el cajero. La marca debe reflejar qué es la mercancía y a qué se dirige el mercado objetivo.

    Con el desglose de los conceptos anteriormente mencionados, se puede comprender que en el espacio interior comercial influyen diversos elementos que desempeñan un papel importante al diseñar los diferentes ambientes de un comercio. Cada espacio debe ser meticulosamente ideado para reflejar la identidad comercial de la marca en la que se trabaje, lo que garantizará el éxito de la venta y captará la atención del usuario potencial.

    IDENTIFICACIÓN DE LA PERSONALIDAD DE LA MARCA



    La personalidad de una persona es una señal muy reveladora, te gusten o no, y no es diferente relacionado al espacio comercial. Para entender el comportamiento y cualidades de la marca respondemos de manera genéricas preguntas y situaciones para entender más el concepto de personalidad: 

    • ¿Por qué una personalidad es tan importante para mi nueva tienda? 

    Es más probable que los consumidores se identifiquen con marcas que se parecen mucho a ellos en términos de personalidades. Si su tienda tiene una personalidad memorable que se relaciona con su cliente, crea un vínculo emocional y es más probable que se convierta en un cliente leal. Y es más probable que los clientes leales difundan el trabajo de su tienda a otras personas. Al igual que la forma en que su personalidad es cómo los demás van a describir a los demás, la personalidad del espacio comercial es cómo los clientes van a describir su tienda a los demás. 

    • ¿Cómo elegir la personalidad del espacio comercial? 

    Se debe identificar quiénes son, qué están vendiendo y quiénes quieren que sean sus clientes. Quizás, en el proceso se descubra que a veces no es tanto que lo elijas, sino que te elige. 

    Los productos, el público objetivo e incluso la ubicación son factores posibles en la personalidad de la marca. Por ejemplo, si se planea vender equipos de senderismo y para acampar, probablemente se evitará tener una personalidad glamorosas. La personalidad de la audiencia objetivo también es un factor. Si el público objetivo principal vibrante y optimista, sería mejor evitar una personalidad tranquila y elegante. 

    El comprador busca qué la imagen sea congruente con la imagen del producto que ofrece misma. Puede ser intimidante o a la vez puede invitar a entrar. 

    ¿Cómo aplico una personalidad a mi nueva tienda? De la siguiente manera: 

    1. En el nombre de la tienda: ¿el nombre es gracioso, tonto, serio, elegante y atractivo?
    2. En el diseño del logotipo: si el nombre de su tienda es sexy, desea que su logotipo tenga líneas finas, no pesadas, y no tenga un tipo de cara gruesa y audaz. 
    3. Colores: elija una paleta de colores, de tres a cuatro, que se complementen. Use estos colores en su logotipo y en el desarrollo de sus piezas de marketing y publicidad.
    4. Tipos de letra: uso en su logotipo o en materiales de marketing / publicidad. Debería tener una paleta de al menos dos tipos de letra de cortesía que use. 
    5. Tono: la actitud de los mensajes en sus materiales de marketing y publicidad, así como sus esfuerzos en las redes sociales.
    6. Las personalidades de los empleados: es importante que coincida la personalidad de la tienda y sus empleados. 


    “El diseño no es sólo lo que se ve y cómo se siente: el diseño es cómo funciona”.

    Steve Jobs (2011).

    Por consiguiente a lo expuesto, el diseño de interiores y la comercialización visual son dos cosas diferentes. Están relacionados, ya que crean un ambiente con un propósito, pero la diferencia radica en el objetivo de cada uno. 

    “El objetivo del diseño de interiores es que los usuarios del espacio lo disfruten, el objetivo de la comercialización visual es alentar a los visitantes a consumir”. 

    *Si te interesa más sobre este tema, te recomiendo ver la publicación La Markesina

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    Escrito y curado por Sarah Tió  |  Publicado el 17 de Abril, 2021.

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  • Imagen gráfica y el diseño interior

    Imagen gráfica y diseño interior


    Según Tony Morgan (2010), en su libro Visual Merchandising: Escaparates e Interiores comerciales, expresa que este término de mercadotecnia visual se emplea para aumentar las ventas de un negocio, logrando que el usuario ingrese al comercio por lo que visualiza desde afuera.

    Una vez definida la imagen comercial es fácil identificar los puntos en común en los que la arquitectura se apoyará para poder ser otro recurso más de la comunicación comercial. De esta forma encontramos similitudes, como: el diseño corporativo con el diseño arquitectónico, la comunicación corporativa con el lenguaje arquitectónico y el comportamiento empresarial con la funcionalidad arquitectónica.

    Así, la arquitectura pasa a convertirse en un medio más de la organización para transmitir la Identidad corporativa a sus diferentes usuarios (clientes, proveedores, empleados…). La arquitectura, además, debe convertirse en una herramienta competitiva y diferenciadora, que envíe un mensaje a todos lo usuarios que entren en contacto con ella y que ayude a fortalecer la imagen de empresa deseada. Además de ser una herramienta de comunicación, también lo es de funcionalidad.

    Ese poder de potenciar la imagen hace que mejore el ambiente de trabajo y, al mejorar su posicionamiento, mejore la productividad de los empleados.


    Tomando de ejemplo el diseño comercial de servicios de comida, citamos que en cuanto a la imagen gráfica, los consultores de restaurante a nivel global Aaron Allen y asociados (2016) recomiendan tomar en cuenta los siguientes puntos:

    1. PERSONALIDAD DE LA MARCA


    Las marcas, como las personas, tienen personalidades. Una persona puede ser conocida por actuar o comportarse de cierta manera. También lo hará tu marca. La personalidad de su marca debe ser definida y programada. Esta programación debe ocurrir antes de que se considere siquiera el primer boceto del diseño del restaurante.

    2. LEMA DE LA MARCA


    A todos nos gustaría pensar que tenemos integridad, decir lo que vas a hacer y luego hacerlo cuando dices que lo harás. Para que una marca tenga integridad, uno debe establecer un conjunto distinto de promesas que diferencien esa marca y la definan. Cuando las promesas se cumplen con integridad, el resultado es una marca fuerte.

    3. POSICIONAMIENTO DE MARCA


    No solo quieres ser considerado lo mejor de lo mejor; quieres ser considerado el único que hace lo que haces. La idea de “mejora” (tenemos una mejor hamburguesa, mejor diseño de restaurante, etc.) es subjetiva. Cuando usted es el “único”, se convierte en un proveedor exclusivo y puede dominar un mercado.

    4. EMPAQUES


    A menudo no pensamos conscientemente acerca de nuestros cubiertos cuando comemos en un restaurante, pero puede dar una impresión de la comida antes de tomar su primer bocado. Los cubiertos de plata ligera, endeble y barata darán una impresión de comida ligera, endeble y barata. Es por eso que notará que muchos asadores de alta gama usan cuchillos grandes y pesados. La vajilla se refleja en el restaurante y debe considerarse en el diseño general del restaurante y en el desarrollo del concepto.

    5. DISEÑO DEL MENÚ DEL RESTAURANTE


    La pieza más importante de material de mercadeo para un restaurante es su menú. Un menú no se puede ver simplemente como una lista de inventario de artículos en venta con el precio correspondiente. Debe verse como la herramienta más importante para mostrar las ofertas, la filosofía culinaria y los atributos de marca de su restaurante. El peso, el tamaño, el papel, la presentación, las fuentes y las tipografías, las fotos, el uso del idioma y más son consideraciones importantes en el menú de su restaurante. El menú debe verse como una extensión del diseño del restaurante, totalmente integrado en la personalidad y el posicionamiento de la marca.

    *Si te interesa más sobre este tema, te recomiendo ver la publicación La Markesina

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    Escrito y curado por Sarah Tió  |  Publicado el 17 de Abril, 2021.

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  • Comunicación visual de la marca

    Comunicación visual de una marca de un restaurante


    Para que un restaurante funcione no es suficiente con un buen diseño de interiores, se necesitan más elementos. Pero desde luego, sin un buen diseño interior será difícil que el restaurante tenga éxito. 

    El desarrollo del concepto de restaurante involucra el diseño de interiores, pero también incluye investigación competitiva y de mercado, tendencias emergentes, modelos financieros y escenarios hipotéticos, marca y evolución de la marca, problemas de cadena de suministro e incluso administración de portafolio de marca. En pocas palabras, las consideraciones de diseño de los restaurantes involucran a una variedad de personas, no sólo a los diseñadores de interiores y arquitectos. 

    Por ejemplo, la franquicia estadounidense Starbucks ha gastado cientos de millones de dólares para perfeccionar lo que vemos hoy en su último prototipo de restaurante. Es una ilusión pensar que podría duplicarse por el costo de lo que podría construir una sola unidad hoy. Pero muchas empresas piensan de esta manera. Para tener éxito, debe considerar los costos “suaves” del desarrollo. 

    A continuación se realiza un resumen según lo comprendido en la investigación. En relación al proceso de diseño consideramos que: 

    1. ENTENDER EL NEGOCIO


    Es el primer factor a tener en cuenta antes de comenzar en el diseño de restaurantes. Empezando por el sector hostelero en general y acabando por el nicho del restaurante que vamos a diseñar en particular, es decir, su concepto y modelo de negocio concreto. 

    Entendemos el interiorismo como un arma comercial de gran potencial. Utilizamos el diseño de interiores para conseguir que nuestros clientes vendan más, vendan más caro y vendan más a menudo. Esto sería imposible de lograr si antes de sentarnos a diseñar restaurantes no entendiéramos el modelo de negocio sobre el que estamos actuando. Hay tres elementos claves sobre los que debe incidir un interiorista que se dedica al diseño de restaurantes: 

    • Diferenciación de la competencia.
    • Relevancia para el cliente.
    • Intensidad del vínculo emocional.

    2. ANÁLISIS DE LA COCINA


    Además de conocer el negocio en general, el entorno particular en el que se moverá el restaurante y su objetivo o cliente tipo, se debe diseccionar el tipo de cocina de nuestro restaurante. 

    En el diseño de restaurantes tenemos que conocer cada uno de los atributos principales de la cocina para correcta.

    Con esto no solo reflejamos la personalidad de una cocina con materiales y colores, también lo hacemos con la distribución de áreas de preparación, elementos decorativos, mobiliario, mercadeo sensorial, entre otros; y por supuesto con otros factores que tendrían menos que ver con el diseño del restaurante propiamente dicho, como es la atención al cliente, la selección de personal, proveedores, elaboración de carta, platos, comunicación online y offline, etc. 

    3. FUNCIONALIDAD ESTÉTICA


    Un restaurante optimizado requiere funcionalidades claras, planificadas y en las que el diseño contribuya a optimizarlas. En el diseño de restaurantes debemos tener en cuenta funcionalidades como las siguientes:

    • Platos que deben salir por un determinado lugar perfectamente accesible y con comodidad.
    • Desplazamientos que deben acortase en la medida de lo posible.
    • Zonas necesariamente ocultas y zonas transparentes, zonas íntimas, zonas públicas.
    • Timbres, cámaras, alacenas y otros muebles funcionales.
    • Suelos y mobiliario con el tacto adecuado. Iluminación de foco, iluminación de ambiente, iluminación indirecta.
    • Optimización y versatilidad de estar y mesas.

    4. INTIMIDAD EN EL ESPACIO


    La distribución de espacios y funcionalidades se satisface fundamental a la hora de garantizar cierta intimidad a las mesas en el espacio. Si bien es cierto que hay un tipo de restaurante que no lo requiere, la intimidad de las mesas es uno de los atributos más valorados por los clientes y por tanto una cualidad de atención obligatoria en el diseño de restaurantes. 

    Es habitual observar las opiniones de como los clientes recomiendan, y de hecho eligen en las reservas una mesa concreta para comer en un restaurante determinado y suelen hacerlo generalmente en base al atributo intimidad. 

    En cualquier caso, si se requiere, es labor del interiorista conseguir otorgar intimidad a las mesas a través del diseño sin que el número de mesas y/o comensales por turno del restaurante se resienta. 

    5. CONFORTABILIDAD


    Dentro del diseño de restaurantes existen varias partidas que nos parecen de obligada atención para conseguir que un restaurante resulte confortable tanto para sus clientes como para el equipo que trabaja en él. 

    Estas son: 

    • Iluminación: Es clave para cualquier negocio, pero en el diseño de restaurantes puede ser determinante, para lo bueno y para lo malo. En un restaurante la luz debe ser la justa, ni mucha ni poca; y por supuesto, de calidad. Es decir, que la luz debe estar bien planificada para evitar, entre otros problemas, sombras molestas, deslumbramientos, zonas en penumbra, etc. 

    • Acústica: Conseguir un ambiente agradable pasa por tener el control del sonido. Quizás pensemos en la elección de la música, saber medir los tempos y demás, pero en la calidad del ambiente inciden otros aspectos aparte de la música. Un buen ejemplo es la reverberación, elemento si cabe más importante que la música y a menudo gran olvidado en el diseño de restaurantes. 

    En este aspecto, en el diseño de restaurantes adquiere gran importancia la elección de materiales, siendo las maderas, telas y demás acabados absorbentes idóneos para conseguir atenuar tan molesta sensación. Por supuesto en el mercado tenemos cantidad de productos específicos que nos permitirán tener controlado el ruido. 

    • Climatización: Renovación del aire e interiorismo sensorial – Una buena climatización es fundamental en la confortabilidad de cualquier negocio y así lo entendemos todos. Sin embargo, a menudo se descuida otro aspecto cuya importancia resulta capital en el diseño de restaurantes, la calidad el aire.  Además de garantizar un clima agradable debemos asegurar que los visitantes puedan respirar un aire renovado y limpio que evite los malos y molestos olores que se crean inevitablemente en un restaurante. Por tanto, en diseño de restaurantes hemos de prestar suficiente atención a la instalación de renovación de aire y otorgarle al menos la misma importancia que a la climatización. 

    • Mobiliario: Parece lógico y evidente que la selección de mobiliario para restaurantes, tanto de trabajo como de estar, ha de cumplir con unos mínimos de confortabilidad. Sin embargo a juzgar por lo que vemos a diario, muchos parecen querer echar a los clientes de sus restaurantes cuanto antes. 

    Dicho esto también es importante recalcar que existe cierto tipo de restaurantes y situaciones en los que debemos favorecer la rápida circulación de comensales. Y aunque esto no debería incidir en la comodidad de los mismos mientras permanecen en el restaurante, sí debemos buscar en estos casos un equilibrio entre dos objetivos a priori enfrentados: comodidad y rápida circulación de clientes. 

    La elección del mobiliario para restaurantes pasa por ser uno de los puntos críticos del diseño. No es extraño observar como en ocasiones el mobiliario de un restaurante no se encuentra alineado ni con el tipo de cocina, ni con el resto del diseño del restaurante, ni con la funcionalidad del mismo, ni con el objetivo. Esto genera inconsistencias graves en la imagen y comunicación del restaurante, pero sobre todo implica una disfunción en la generación de confortabilidad para cliente. 

    6. NECESIDADES DE ALMACENAMIENTO


    El almacenamiento es un ejemplo de consideraciones de diseño funcional y operativo que normalmente no se consideran con un plan de estudios de diseño de interiores. 

    Donde el diseño se encuentra con la función es a menudo una brecha para los diseñadores de restaurantes sin experiencia profunda en la industria de restaurantes. 

    7. EXPERIENCIA DEL CLIENTE


    En el contexto económico y social actual el cliente dispone de información infinita y canales apropiados que le permiten comparar a golpe de clic y en escasos segundos. Conseguir que un cliente elija uno u otro restaurante puede ser cuestión de suerte, piensan algunos conformistas, o cuestión de pequeños detalles, aseguran los que tendrán éxito en el futuro. 

    Cabe destacar que el buen diseño de restaurantes ha de ser diferente, relevante e intenso, y ha de tener siempre presente la búsqueda de una óptima, diferente, relevante e intensa experiencia del cliente. Esta filosofía será la que guíe el futuro a largo plazo de los restaurantes exitosos. 

    *Si te interesa más sobre este tema, te recomiendo ver la publicación La Markesina

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    Escrito y curado por Sarah Tió  |  Publicado el 17 de Abril, 2021.

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  • Espacios Intermedios

    Espacios Intermedios


    ¿Les ha pasado que se encuentran en un lugar y no pueden definir si están en el interior o exterior de una edificación?  Pues a raíz de esta sensación de no identificar el lugar, estar fuera pero a la vez dentro, surge la curiosidad de identificar este lugar identificado como espacio intermedio.

    En matemáticas, el conjunto es una colección de elementos con características similares consideradas en sí mismas como un objeto, Harold J. (2002).

    Se dice que un elemento pertenece al conjunto si está definido como incluido de algún modo dentro de él. Las operaciones básicas que pueden realizarse son: unión, intersección, diferencia, complemento, etc.

    Al entender las operaciones de la teoría de conjuntos  y realizar un símil que en la arquitectura podemos conceptualmente, plantear que, en la intersección de dos espacios A y B existe una tensión que a medida que el A se acerca el B, se convierte en AB, así como mientras el B se acerca al A, es BA. Identificamos el conjunto de todo AB/BA que resultaría en la convergencia en borde o límite de los conjuntos separados.

    Esta idea es llevada al espacio interior y exterior donde la interfase entre ambos, según las cualidades y características que poseen, permite identificar la fusión espacial exterior e interior, transformándose en un umbral hacia un espacio intermedio, donde la riqueza espacial y sensorial puede ser aún mayor.

    EL ESPACIO INTERMEDIO


    “Es el espacio intermedio, ni adentro ni afuera donde nos pasamos la mitad de nuestra vida”.

    Shigeru Ban (2018). 


    La noción moderna de espacio arquitectónico, como elemento moldeable y relativo que se percibe en la dimensión tiempo, sirve de base a este estudio para diferenciar aquellos espacios límite de la arquitectura académica y tradicional cuya función consiste en proteger o desahogar el interior, de los espacios intermedios que hacen del paso entre distintos territorios una experiencia continua, rica en direcciones y relaciones formales y espaciales. 

    El límite interior-exterior del espacio arquitectónico ha sido tema de exploración constante desde finales del siglo XIX, cuando las técnicas constructivas que independizaron los planos de crecimiento de la estructura portante permitieron a los arquitectos explorar nuevas estrategias de composición de la forma que dieron origen a la continuidad espacial. 

    Los arquitectos modernos hicieron de la transición entre el adentro y el afuera un tema de proyecto, crearon un espacio que trascendía la condición de límite donde se interpenetran ambas condiciones. Un espacio abierto, ambiguo y variable con propiedades únicas y singulares que lo hacían distinto del interior y del exterior aunque estuviera estrechamente relacionado con estos. Este era el espacio intermedio. 


    Desde de esta premisa, se planteó como objetivo general determinar y caracterizar las propiedades del espacio intermedio interior-exterior concebido por la arquitectura moderna como tema y estrategia para el ejercicio de proyecto. Para ello se analizó la condición del espacio intermedio a partir de los elementos que lo definen y las relaciones espaciales que se construyen desde él y hacia él. 

    El concepto de límite abre este texto, y sucede de esta manera con el fin de mostrar la dualidad que se establece desde el momento mismo cuando se separan dos territorios. Aplicado a la arquitectura se hace énfasis en los espacios límite, los cuales sirven de marco referencial para la investigación, por cuanto constituyen una aproximación primaria al problema de la transición interior-exterior. De ellos se estudia su forma, ubicación, cometido y relación con el edificio. 

    La noción de espacio intermedio sigue vigente en la arquitectura contemporánea, de hecho cada vez parece más pertinente para el estilo de vida del ser humano de hoy y para su relación con el ambiente, sin embargo más allá de sus variaciones estéticas, la esencia e intención es la misma que aquellas que consideran los arquitectos modernos, de allí la importancia de su estudio y valorización. 

    EL ESPACIO INTERMEDIO COMO RELEVADOR DEL INTERIOR


    Así como existen espacios límite asociados con la puerta de acceso donde la tensión se ejerce desde afuera hacia adentro, hay también los que devienen de la ventana, resultado de una mayor abertura de los muros de fachada y consecuente proyección del interior hacia el exterior. Terrazas, balcones y azoteas manifiestan la necesidad del hombre de experimentar el entorno abierto e ilimitado desde un ambiente controlado. Son recintos para ver y ser vistos “por los que la casa muestra y expresa sus intimidades y evidencia los signos inequívocos de su vida interior” (Pintó, 1994, p.199 ). 

    “Si el balcón se abre en el plano vertical, la terraza se asienta en el plano horizontal; en el piso, el entrepiso o el techo plano” (Ibidem p. 200). El balcón, por su ubicación y escasa profundidad, mantiene una estrecha relación con la verticalidad de la edificación, la exalta en la medida en que la mirada exige el reconocimiento de la altura. La terraza en cambio, sin importar el nivel donde se encuentre, retoma la horizontalidad en la mirada mediante la extensión exagerada de la losa de piso. 

    EL ESPACIO INTERMEDIO COMO LUGAR


    Para Norberg-Schulz, el lugar constituye un centro claramente definido por límites, el cual experimenta “como un interior en contraste con el exterior que lo rodea” (Schulz, 1975, p. 23). Pero un lugar no es un evento aislado, su carácter dependerá de la interacción e influencia recíproca con muchos otros y, aunque la polaridad con el exterior parece mantenerlos separados, cualquier perforación en sus bordes conlleva a una conexión con este. Las distintas relaciones que se producen entre el lugar y su contexto más amplio actúan como las fuerzas que lo afectan y modifican por lo cual el hombre reconoce en ellas las direcciones y dimensiones (horizontales y verticales) que lo orientan y ubican en el espacio. 

    El grado de apertura de un lugar expresa lo que desea ser en relación con su entorno. En términos arquitectónicos, sobre un interior completamente abierto actúan tantas fuerzas que eventualmente perderá sus propios límites y comenzará a ser un lugar ambiguo y excéntrico que incluiría todo cuanto haya a su alrededor. Para comprender esta situación se hace necesario estudiar cómo esas fuerzas han afectado los límites de la arquitectura y la percepción de los mismos, tanto en los límites habitables como en los espacios intermedios. 


    El espacio intermedio rompe las barreras entre el adentro y el afuera, es la vez interior y exterior, un lugar donde se solapan los dos significados en una suerte de espiral que puede nunca llegar a un centro, es decir, a un interior. Es necesariamente abierto y permeable, pues sólo de esta manera consigue la continuidad y ambigüedad con aquello que lo rodea. La apertura se convierte en su principal propiedad, condicionante de todas las demás que lo distinguen. 

    Evidentemente, el espacio intermedio en la arquitectura transmite un significado en comunicación de un objeto a otro ajeno a éste, que a su vez, permite que el uso funcional para el cual fue concebido sea enriquecido por otras actividades. Entrando en materia, estos son algunos de los escenarios arquitectónicos identificados como espacios intermedios:

    *Si te interesa más sobre este tema, te recomiendo ver la publicación La Permeabilidad Arquitectónica para la relación espacial interior / exterior

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    Escrito y curado por Sarah Tió  |  Publicado el 17 de Abril, 2021.

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  • Sabana Centro de Bienestar






    CENTRO DE BIENESTAR
    SABANA




    CENTRO DE BIENESTAR SABANA

    Tipo:

    Salud

    Año:

    2018

    Emplazamiento:

    Sabana Perdida, Santo Domingo, República Dominicana.

    El proyecto consiste en el diseño de un Centro de Bienestar que formaría parte del complejo hospitalario Ciudad de la Salud, y a su vez un complemento de los centros de salud próximos, proyectado a una escala nacional y regional.

    El edificio no es como cualquier otro centro sanitario, ya que se le da igual importancia a la salud física que a la mental y a la espiritual. Con un concepto holístico, empleando la curación en tres elementos: Mente, Cuerpo y Espíritu integrados en el ser humano.

    A pesar de que los centros de salud poseen calidad arquitectónica, procuran un bienestar en el ser humano, estos tipos de proyecto aumentan más la características, tanto cuantitativa como cualitativa del espacio, a través de la integración con la naturaleza y el confort del ser humano.

    Enlaces:

    IDEA

    planos

    ÁREA SOCIAL

    Habitación A

    Habitación B

    CONSULTORIOS

    SECCIONES

    PUBLICATIONS

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  • El Rinconcito Mix






    EL RINONCITO MIX





    EL RINCONCITO MIX

    Tipo:

    Restaurante

    Año:

    2021

    Emplazamiento:

    Brooklyn, NY.

    El Rinconcito Mix es un restaurante de combinación de gastronomía mexicana y dominicana. Con gran demanda de “Para llevar (take out)” de distribuye con un recibidor para la entrega de los pedidos, un bar para la espera del mismo, áreas de mesas para quienes quieran comer dentro del restaurante y un salón privado con fines de alquiler.

    Enlaces:

    concept

    Plans

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  • AR / APT






    AR
    APT





    AR APT

    Tipo:

    Residencial

    Año:

    2021

    Emplazamiento:

    Juan Dolio, República Dominicana

    Consiste en la remodelación de dos apartamentos de 60 m² cada uno, dispuestos uno al lado del otros, optimizando el espacio, logrando dos habitaciones, terraza y área de picuzzi por apartamento.

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  • Influencia de la arquitectura en la vida del ser humano

    ¿Hasta dónde puede influir la arquitectura en la vida del ser humano y transmitir sensaciones positivas?

    Nuestro entorno está compuesto por innumerables factores tangibles e intangibles, los cuales influyen en nuestro comportamiento, estado o ánimo. Desde los inicios de mis estudios de grado he podido percatar cómo la arquitectura influye en la vida humana, al igual que los arquitectos tienen la facultad de crear distintos ambientes, generar estímulos y sensaciones. Al mismo tiempo se satisface las necesidades humanas, acogiéndonos y proveyéndonos una experiencia vivencial.

    A partir de esto, entiendo que es indispensable la figura humana para diseñar, desde él saber de su ergonometría hasta tratar de interpretar qué cambios pueden ocurrir, al modificar algún elemento ya determinado. Toda arquitectura busca satisfacer una necesidad fisiológica y psicológica en fusión entre el ser humano y arquitectura.

    A consecuencia, surge la incógnita:

    ¿HASTA DÓNDE PUEDE INFLUIR LA ARQUITECTURA EN LA VIDA DEL SER HUMANO, Y CÓMO ÉSTA PUEDE TRANSMITIR O GENERAR ALGO POSITIVO?

    Las experiencias arquitectónicas no deben limitarse al simple funcionalismo técnico u objeto el cual proporciona una forma, hay que tener en cuenta su sentido de pertenencia e identidad, para no abandonar el origen humano que persigue cada escenario arquitectónico.

    Es interesante como las personas pueden actuar de manera distintas dependiendo de los ámbitos en los que se encuentren dentro de un espacio, su comportamiento puede estar determinado por lo que allí perciben y que esto de alguna u otra manera genera cambios y reacciones de conducta al ser humano.

    Es por esto que he generado la curiosidad de entender cómo a través del espacio se puede estimular una disposición en las personas, determinando diversas normas e independencias, que llevan a los espacios a sugerir reacciones y estados de ánimo en los individuos a través de sensaciones provocadas por el ambiente. Asimismo, capta mi atención cómo las interacciones que suceden dentro de cada escenario arquitectónico y cómo por medio de elementos compositivos, tales como el material, la iluminación, componentes y disposiciones espaciales pueden regular que las personas sientan más complacencia en el interior de una edificación.

    La arquitectura tiene la aptitud única de ser capaz de tener un efecto directo en la forma en que la gente se sienta dentro de un espacio. De manera general por ejemplo, esta idea no es tan evidente en el diseño de espacios sanitarios, ya que los espacios de atención médica están enmarcados al prototipo de edificaciones con más influencia física que emocionalmente sensibles.

    Refutando esta idea, se postula que los espacios saludables son espacios que deben equilibrar las necesidades funcionales de la curación física con las sensibilidades espirituales y emocionales de bienestar mental y del proceso de curación general. Es decir, mediante la calidad arquitectónica podemos transmitir sensaciones, mejorías, estados de bienestar de una manera positiva en el ser humano.

    *Si te interesa más sobre este tema, te recomiendo ver la publicación La Calidad Arquitectónica para el Bienestar Humano

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    Escrito y curado por Sarah Tió  |  Publicado el 17 de Abril, 2021.

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  • Baños Públicos






    BAÑO
    PÚBLICO





    BAÑO PÚBLICO

    Tipo:

    Comercial

    Año:

    2019

    Emplazamiento:

    Santo Domingo, República Dominicana

    Propuesta para baño público en un centro comercial. Posee baño para damas, caballeros con área de lavamanos en común. Además contempla baño para minusválido por cada sexo.

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  • Espacio Recreativo para niños






    ÁREA DE JUEGOS
    PARA NIÑOS





    ÁREA DE JUEGOS PARA NIÑOS

    Tipo:

    Espacio público

    Año:

    2018

    Emplazamiento:

    Santo Domingo, República Dominicana

    Consiste en el area de juegos para niños del centro comercial, Plaza Central, tomando en cuenta los parámetros de seguridad.

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