Category: Design and Innovation

Diseño en General

  • Perpetumm Mobile

    Perpetumm Mobile

    Perpetumm Mobile

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    Perpetumm Mobile, un Juego de Rol Vanguardista

    Forjando Nuevas Fronteras Creativa.

    Collaborators  Renz Mina, Miguel Borrel, Karline Álvarez, Sarah Tió

    Exploramos las profundidades de la Xenonaturaleza a través de CoLAB, un innovador laboratorio que fusiona los conceptos de naturaleza, tecnología y futuro. En colaboración con el Institute For Postnatural Studies, presentamos con entusiasmo “Perpetumm Mobile”, una creación inspirada en Dungeons & Dragons y teñida con la provocadora temática de la Xenonaturaleza.

    Este ejercicio transversal desafía las concepciones tradicionales de naturaleza, tecnología y futuro, llevándonos a explorar formas inexploradas de creatividad. Guiados por la tutela de Pablo Ferreira, no solo desafiamos las barreras disciplinarias, sino que también co-creamos una especulación y ficción activa hacia el futuro.

     

    El objetivo de Perpetumm Mobile va más allá de ser simplemente un juego de rol; es la forja de un universo en constante evolución, donde la fantasía heroica y la tecnología del futuro convergen de maneras inesperadas. Inspirados por la filosofía de Dungeons & Dragons, invitamos a los jugadores a explorar y dar forma a su propio destino en un mundo lleno de magia y desafíos épicos.

    El proceso de creación ha sido una inmersión profunda en la creatividad sin restricciones y la síntesis de mundos diversos. Perpetumm Mobile no es solo un juego; es una expresión de la capacidad humana para imaginar, colaborar y crear algo verdaderamente extraordinario.

    Abordar el desafío de construir un mundo diferente nos llevó a pensar fuera de lo convencional. Construir otras posibilidades fue el gran reto de esta creación, donde la creatividad se fusiona con la tecnología, y la naturaleza se entrelaza con el futuro. 

    Este viaje de descubrimiento hacia lo inexplorado representa una oportunidad para desafiar los límites de la creatividad y esculpir el futuro de maneras que nunca hubiéramos imaginado. El nombre “Perpetumm Mobile” sugiere una búsqueda constante, un movimiento perpetuo que impulsa a los jugadores a explorar, descubrir y crear su propio destino. Este juego no es solo una serie de reglas y mecánicas; es una narrativa en evolución, una historia que se desarrolla con cada elección y giro inesperado.

    La influencia de Dungeons & Dragons en Perpetumm Mobile no es solo estética; es filosófica. Al igual que en el juego de rol original, los jugadores de este nuevo universo tienen la libertad de forjar su propio camino, convertirse en héroes, magos o exploradores en un mundo donde la magia y la tecnología convergen de maneras fascinantes.

    El desafío de crear Perpetumm Mobile ha sido más que una tarea académica; ha sido una inmersión en la creatividad sin restricciones y en la síntesis de mundos aparentemente dispares. Este juego no solo representa una creación académica; es un testimonio de la capacidad de la imaginación para romper barreras y trascender límites preestablecidos.

    Perpetumm Mobile es más que un proyecto; es una invitación a explorar lo inexplorado, a desafiar las convenciones y a dar forma al futuro del diseño de juegos de rol. Así, la odisea de crear este épico juego no solo se queda en las aulas; se convierte en una leyenda que deja su marca en el vasto reino de la creatividad.

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    Sarah Tió | Architect | Designer | Strategist | Innovator 

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  • Growth Hacking Strategy

    Growth Hacking Strategy

    Growth Hacking Strategy

    para Art Vessel

    During my individual project for the Master of Design and Innovation, me sumergí en el desarrollo de una estrategia de crecimiento específica para Art Vessel. Este enfoque se centró en ampliar la presencia y el impacto del estudio de arte, resaltando la importancia de los talleres como un producto clave para el crecimiento acelerado. Realicé un análisis exhaustivo de los productos y servicios ofrecidos por Art Vessel, identificando oportunidades y desafíos en su estrategia actual. Poniendo un énfasis especial en la inmersión en la experiencia del usuario, la estrategia de crecimiento abordó la necesidad de dar a conocer los talleres mediante un enfoque de growth hacking, con el objetivo de aumentar la visibilidad y participación de nuevos usuarios.

    Además, exploré tácticas a corto, mediano y largo plazo, incluyendo iniciativas de retención y monetización, diseñadas para consolidar a los usuarios existentes y atraer a nuevos, enriqueciendo así el ecosistema de Art Vessel en el mercado del arte de Madrid.

    Art Vessel es un estudio de arte centrado en expandir el valor del arte mediante la creación de experiencias inmersivas que conectan el conocimiento con las emociones.

    Ofrecen tres productos principales:

    1. El Pase de estudio, que permite explorar los conceptos y obras de artistas a través de una experiencia multidimensional;
    2. La venta de obras de artistas;
    3. Y talleres recientemente introducidos, donde los usuarios pueden entender el proceso artístico y conectarse a través del arte, basados en la técnica de papel, lo que permite a los usuarios manejar fácil y rápidamente conceptos artísticos de manera divertida y creativa.

    Nuestro público objetivo son personas jóvenes con interés en el arte, la cultura y actividades sociales, ofreciéndoles la oportunidad de aclarar su curiosidad artística y emprender un viaje de autodescubrimiento.

    Cuantos más talleres realicemos, mejor. Es como nuestra brújula que muestra que estamos en el camino correcto, que será nuestro Norte #NorthStar señalándonos hacia el éxito con las ideas y experimentos en esta propuesta.

    En cuanto a la estrategia de growth hacking, se propone implementar tres ideas para la adquisición de usuarios. La primera consiste en incluir contenido educativo en anuncios pagados de Instagram dirigidos a personas que ya siguen cuentas de arte. La segunda implica tener contenido en video en parte de su espacio de galería, accesible a través de un código QR en anuncios. La tercera idea busca vender talleres a escuelas de diseño como el IED. La métrica para evaluar el éxito de estas estrategias será la cantidad de clics en los anuncios.

    La idea que hemos seleccionado para implementar es la primera. No implica que una opción sea inherentemente superior a la otra; podemos aplicar todas las ideas en un proceso de iteración. Sin embargo, optamos por esta primera idea para implementarla de manera más rápida, considerando factores como el impacto, la confianza y la facilidad, teniendo en cuenta el costo, la orientación, el control y las variables presentadas.

    En cada etapa, identificamos eventos que podrían llevar a que el usuario abandone el proceso, y para cada uno de estos eventos, desarrollamos diferentes experimentos con el objetivo de lograr la conversión deseada. Mantenemos nuestro enfoque en nuestro Norte #NorthStar, representado por el número de talleres realizados.

    Tomemos el ejemplo de cómo Art Vessel puede ejercer un mayor control y dirección a través de los anuncios pagados en Instagram. Al crear anuncios de manera específica, la empresa puede influir de manera diferente en un público objetivo en comparación con el control sobre las personas que asisten a eventos de La Causa o perfiles de estudiantes del IED.

    Como cliente, es posible que te estés preguntando cuánto se necesita para iniciar esta idea. La respuesta es sencilla: solo requieres 12 euros por semana. Además, compartiré contigo la información mínima necesaria para evaluar la efectividad, como la tasa de clics, y determinar si la idea está alcanzando los resultados deseados.

    Después de adquirir usuarios potenciales, es el momento de activarlos, donde toman medidas y se convierten en usuarios activos y comprometidos.

    At this stage, we pay attention to what customers do after clicking on our Instagram ad to understand their actions and discover why they might leave.

    These are the steps users take after clicking on the ad, identifying them in 3 phases.

    For each step, we identified events that may cause the user to leave, and for each one, there are different experiments to apply in terms of getting that conversion we are looking for.

    Our North Star is the number of workshops conducted.

    Una vez que los usuarios acceden a la página de destino, su objetivo es elegir un taller, pero pueden optar por no interactuar. Para abordar este escenario, hemos ideado un experimento que motiva a los usuarios a avanzar al siguiente paso. La propuesta ganadora consiste en incorporar un banner superior estático para suscripciones, con el propósito de recopilar datos y proporcionar otro canal para presentar el producto.

    La elección de esta idea se basa en su capacidad para generar impacto, ejercer control y reducir el tiempo de entrada y salida, lo que la convierte en una implementación más rápida y eficaz.

    Al explorar las diversas opciones de programación, la elección del taller puede resultar distractora y confusa para los usuarios. Esta idea triunfadora se orienta directamente a un público específico, sirviendo como un recordatorio de que están pasando por alto una de las mejores experiencias que Art Vessel tiene para ofrecer.

    ¿Quién no desearía tener clientes recurrentes? Para Art Vessel, esta perspectiva se vuelve alcanzable mediante estas estrategias de retención.

    A corto plazo, nuestra meta es continuar atrayendo nuevos usuarios, y para lograrlo hemos diseñado las siguientes estrategias:

    1. Ofrecemos un descuento adicional después de completar un taller y desear participar en otro. Además, al referir a un nuevo usuario, ambos reciben un 20% de descuento en su experiencia artística.

    2. Después de participar en cinco talleres, te conviertes en un usuario recurrente de Art Vessel y, como muestra de agradecimiento por tu lealtad, te premiamos con un regalo especial.

    A medio plazo, introduciremos los Kits AV, que son los mismos utilizados durante los talleres y estarán disponibles para su compra. Esta propuesta permite a los participantes repetir la experiencia y compartir el kit con otras personas. Cabe destacar que esta opción no implica que realices el taller por ti mismo, ya que cada pieza es única, proporcionando así una experiencia distinta en cada sesión. Esta idea no solo fomenta la repetición de la experiencia, sino que también abre oportunidades para ventas adicionales relacionadas con el producto.

    Adicionalmente, como miembro destacado de la comunidad Art Vessel, tendrás la oportunidad de convertirte en el “Mejor Vendedor” (#Bestseller). Esto implica la participación en una exposición exclusiva para clientes, donde podrás exhibir y potencialmente vender tus obras de arte. Invitar a un acompañante y ser parte de este evento artístico, cultural y social no solo fortalecerá tus conexiones, sino que también será una plataforma ideal para el networking.

    A largo plazo, hemos planificado la implementación de un programa de membresía que ofrecerá descuentos especiales durante todo el año y sorteos de Kits AV en distintos momentos del año. Este enfoque a largo plazo busca recompensar la fidelidad continua de nuestros miembros y mantener viva la conexión con la comunidad Art Vessel.

    Sarah, but how much will the workshop cost?

    El plan de precios ha sido meticulosamente diseñado como una parte integral de nuestra estrategia. La pieza central de este enfoque es la opción Pro, que te brinda la experiencia completa en tan solo dos horas.

    En nuestra oferta actual, contamos con las categorías Amateur y Pro. Además, hemos incorporado la opción Advance, especialmente pensada para aquellos que buscan la versatilidad de participar en cinco talleres. Esto les permite trabajar en un formato más amplio o aprender a crear diversas piezas de arte en papel de Art Vessel.

     

    Esta estrategia de growth hacking fusiona el compromiso creativo mediante la implementación de experimentos de bajo costo. Con un enfoque constante en la optimización, cada taller se transforma en una obra maestra única, y cada usuario se convierte en una parte esencial del próspero ecosistema de Art Vessel.

    Presentation Day

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    Sarah Tió | Architect | Designer | Strategist | Innovator | Project Management 

  • VIZAAR

    VIZAAR

    V I Z A A R

    Invest in Spain's artistic future

    Vizaar is the result of the group project in the Master of Design and Innovation developed over a period of 9 months, Vizaar is the outcome of a group project in the Master's in Interaction Design (MDI) at IED Madrid. My teammates and I conducted research on the global art market, with a specific focus on the Madrid ecosystem, aiming to uncover challenges faced by artists and related stakeholders.

    Design Research

    During the initial 3 months, our focus was on data collection, analysis, and understanding of the problem. We identified opportunities and developed the project with a business-oriented approach, encompassing strategy, communication, and brand design. The process was iterative, leading to the development of VIZAAR, an online platform that aids in diversifying portfolios and reaping benefits from a growing investment over time.

    First pitch

    Initially, we focused on restaurant owners as a potential buyer persona, considering that many restaurants in Madrid showcase beautiful artworks to attract customers and create unique atmospheres. Our initial presentation analyzed the opportunity to build a company that could simultaneously assist both artists and restaurant owners.

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    Final Assets

     Finally, in the iteration process, we had to redefine the idea of bridging these two worlds within the restaurant ecosystem to aim for a viable solution to the challenges faced by both artists and restaurant owners.

    We streamlined our startup by focusing on an art market, and during the validation process, we specialized in art investment to enable a viable business operation. This is how Vizaar emerged.

    Website

    La Marca y sus directrices 

    Presentation Day

    Process

    This project turned out to be an enriching and transformative experience. The methodology design thinking applied methodology provided us with a user-centered approach and fostered empathy, allowing us to delve deeply into the needs and challenges of both artists and restaurant owners.

    Embracing the research phase allowed us to gain a more comprehensive understanding of the intricate ecosystem within the art market and the restaurant sector in Madrid. This profound knowledge was essential for making informed decisions throughout the process.

    The constant iteration, a fundamental characteristic of Design Thinking, provided us with the necessary flexibility to adapt as we discovered new insights and adjusted our approach. This experimental and collaborative focus fostered creativity and innovation at every stage of the project.
    Finally, by focusing on the solution and clearly defining the problem we were addressing, we were able to simplify and direct our project towards the creation of Vizaar—a more robust and specific proposal that addressed the identified needs.
     
    Ultimately, flexibility and adaptability were crucial in turning challenges into opportunities and shaping a forward-looking project. It guided our development process, enriched our understanding, fostered creativity, and, ultimately, allowed us to transform challenges into opportunities with a clearer, user-centered vision.

    Sarah Tió | Architect | Designer | Strategist | Innovator | Project Management 

  • Máster Diseño e Innovación

    Master of Design and Innovation

    Have you heard that in this year 2023 I will be living in Madrid?  Winners MDI at IED Madrid

    Perhaps you may wonder about the topic I will address in the motivation letter to apply for the scholarship and become a winner of this opportunity. Well, I have chosen to be completely honest about my thoughts on architecture and design in general. It goes beyond a creative mind; it is about being project developers and seekers of opportunities.

    How can a Master's in Design and Innovation contribute to current technological advances and the future of work

    Design Realities Not Utopias

    Perhaps you have heard the iconic phrase by Paul Rand: 'Everything is design, everything!' It is asserted that design is as ubiquitous in human life as breathing. We are constant consumers of it, with no escape, unless you are a wild nomad. But at some point, we will reach the stage of creating objects, methodologies, or strategies for well-being, much like our ancestors did when they began to tame fire.

    So far, we have associated the word 'design' with an idea of innovation and other terms related to creativity. However, with the passage of time and immersed in the working world, it is recognized that this is only the tip of the iceberg. It's like having a downloaded song, with this being the final product intended to be consumed, but we do not see the entire production and distribution necessary to generate economic assets each time it plays.

    Having said that, an idea entails development, a relationship of knowledge, and applied creativity in problem-solving. Project management requires as much creativity as the design itself, and the best projects commence with planning and execution to meet needs. Therefore, it is relevant to mention that architects possess a visually expansive field and it is fundamental in their way of operating. The conception of a proposal starts with a needs analysis, understanding the formulation of the problem to identify opportunities.

    Each expressed line is a response beyond aesthetics. It is also an understanding of how value is created, processed, and how the economy functions. Each idea formulation is linked to the awareness of analyzing the impact it can have and the role it can play as a catalyst for change. By stating that design is an agent of change and that architects are project creators, pursuing a Master's in Design and Innovation (MDI) allows you to develop skills to become better leaders, opportunity identifiers, and value proposition generators, achieving a convergence between design and business. This way, innovative solutions are offered in the construction of both physical and virtual realities.

    After the resurgence following the exit from the confinement caused by the pandemic that began in 2020, we perceive how technology has not only become the center of attention but also an essential tool in the workplace. Video calls, hybrid work, and interconnectivity have come to stay and, furthermore, to evolve.

    We can identify a duality between the physical and the virtual that allows for the creation of realities along with opportunities. It is an infinite and purely commercial field with the goal of acquiring digital assets, such as properties in the metaverse for rental purposes, offices, museums, and non-fungible symbolic art. A field full of possibilities that will not only lead to the shift of becoming 'phygital' bilinguals but also generate more jobs and increased specialization in various professional fields.

    Virtuality is a virgin territory full of possibilities and a utopia without limitations of the physical world. Architects navigate the physical-digital language from their training, given the need to express what they have conceived and make it tangible. Therefore, there can not only be businesses in the tangible realm, but through their digital projection, two presentable platforms of assets can also exist.

    By leveraging this duality, along with the tools provided by this MDI and understanding the opportunities in technological advancements, we will be prepared to face the new economic, social, and business paradigms of the future, both in physical and virtual encounters.

    Sarah Tió | Professor of Architecture and Design

  • Materiales y Técnicas de construcción I – Septiembre – Diciembre 2022

    Construction Materials and Techniques I – September – December 2022

    🗯️ In this semester in the @ead_pucmmcsd I am teaching Construction Materials and Techniques I again. 

    👩🏽‍🏫   Hasta el momento hemos realizala unidad ad 2: Los materiales y su uso en la historia y concluimos la unidad 3 y 4: Materialnuevosvos y tradicionales con una práctica previa al primer parcial, realizando la inspiración de su propuesta con materiales reales. 

    Gracias a @dlaarquitectos por prestarle sus instalaciones y su biblioteca de materiales. 

    Aquí les comparto los resultados de los estudiantes.

    Sarah Tió | Professor of Architecture and Design

  • Proyecto Arquitectónico VI – Septiembre – Diciembre 2022

    Architectural Project VI – September – December 2022

    🗯️ The 6 projects to be developed in this period September December 2022 in the subject of Architectural Project VI in the @ead_pucmmcsd.

    👩🏽‍🏫  Con enfoque ene a la alta demanda habitacional en la Ciudad de Santo Domingo y su periferia, realizamos un análisis de la situación actual del turismo y bienestar con el objetivo de formular tipologías de uso mixto e innovadoras para ser desarrollados durante este cuatrimestre.

    • Los resultados son 6 proyectos a desarrollar en parejas y grupos de tres.
    1. Plataforma acuática comercial residencial por Sindy, Amy y Sheedhartha.

    2. Communal Commercial Villa by Gabriela and Diukeidy.

    3. Residencia Cultural Dominicana para Marian y Edmirla.

    4. Campamento y Estadio Deportivo para Daniela y Paula.

    5. Officetel Mirador Botánico por María y Manuel.

    6. Dominican Gastronomic Center by Linette and Francheska.

    💬 These are some collages of the students made for the definition and formation of the typology of the project.

    ¿Cuéntame, cuál propuesta quieres ver?👇🏽

    Architectural project VI – Professor: ST

    ▪️ #learnwithst #designwithst #sarahtio

    #teaching #architecture #architecturedesign

    We implement the Design Thinking methodology to make the resolutions of what projects we are going to design. 

    Sarah Tió | Professor of Architecture and Design

  • Representación y Comunicación II para Arquitectos

    Representation and Communication II for Architects

    👩🏽‍🏫 Last period I taught Representation and Communication II for architects and it was a challenging subject 🎯because it is positioned right in the transition where the student goes from carrying out projects by hand to developing a presentation and documentation with the ideal use of digital.

    💬 This course aims to develop skills that facilitate the proper representation and communication of projects through the application of digital tools, such as BIM modeling (BUILDING INFORMATION MODELING / MODELING INFORMATION FOR CONSTRUCTION), in a two and three-dimensional way. and of the particularities of constructive representation:

    Specifications of materials and construction techniques necessary to make a set of plans, understanding that the executive project makes the construction of the architectural work feasible.

    💡As an exercise we took the last project that the students had carried out in the subject of architectural project II, to do it again with correct documentation in plans, modeling and digital presentation.

    • Here I show you two of the projects, carried out by the students of @ead_pucmmcsd Nathalia De León y Emely Romano.

    This course had the support of @Graphisoftdo and as motivation the best project presented and documented was selected, winning a renewable license of Twinmotion, an architecture software to make realistic views. 

    To see the winner click on this link and read the publication:

    Sarah Tió | Professor of Architecture and Design

  • Fundamentos del Color 3ra Edición – Benjamin Moore

    Fundamentals of Color 3rd Edition – Benjamin Moore

    As an activity for teaching the color of the year and Benjamin Moore's chart of similar colors, Sarah Tió carries out the FUNDAMENTALS OF COLOR activity with the aim of understanding the product beyond a painting. 

    See the post of the first edition to learn more about the content of the workshop: Primer edición

    In this third edition it was aimed at architecture students with the aim of learning about color and knowing the possible combinations to use it as a strategy in their own designs.

     

    From a point of view as architects, the workshop exposes topics such as:

    1. THEORY OF COLOR.  
    2. THE COLOR OF THE YEAR. 
    3. COLOR HARMONIES. 
    4. CREATE A MOODBOARD.

    The goal of the workshop is a better understanding of color harmonies and how we can create combinations with personality by translating them into adjectives.

    Results

    The final dynamic consisted of defining a project x to build an idea based on colors, textures, materiality and what we can translate into adjectives in order to put what we learned into practice and achieve greater understanding. In addition, the final result by group is exposed to all those involved in the activity.  

    Sarah Tió | Professor of Architecture and Design 

  • Fundamentos del Color 2da Edición – Benjamin Moore

    Fundamentals of Color 2nd Edition – Benjamin Moore

    As an activity for teaching the color of the year and Benjamin Moore's chart of similar colors, Sarah Tió carries out the FUNDAMENTALS OF COLOR activity with the aim of understanding the product beyond a painting. 

    See the post of the first edition to learn more about the content of the workshop: Primer edición

    In this second edition, it was aimed at interior designer students with the aim of learning about color and knowing the possible combinations to use it as a strategy in their own designs.

     

    From a point of view as interior designers, the workshop exposes topics such as:

    1. THEORY OF COLOR.  
    2. THE COLOR OF THE YEAR. 
    3. COLOR HARMONIES. 
    4. CREATE A MOODBOARD.

    The goal of the workshop is a better understanding of color harmonies and how we can create combinations with personality by translating them into adjectives.

    Results

    The final dynamic consisted of randomly assigning a client, in this case recognized characters were taken to build an idea from what is known about them, after this as designers and together with the understanding of the topics discussed, they propose panels of intentions, with physical materials, according to a specific space to be designed. 

    Sarah Tió | Professor of Architecture and Design 

  • Intervenciones arquitectónicas – Proyectos que cambian ciudades –

    Architectural interventions – Projects that change cities –

    Este documento fue expuesto en inglés.  Para leerlo tal cual como fue presentado dar click al siguiente enlace:

    Architectural Interventions – Projects changing cities

    2A Interaction Forum 2019

    Tema: Arquitectura contextual innovadora en República Dominicana.

    Abstracto

    Intervención arquitectónica como un cambio en la imagen de la ciudad.

    El enfoque de la presentación y su papel en la creación de impacto arquitectónico como una oportunidad para cambiar la imagen de la ciudad con un sentido de lugar y las necesidades de la intervención. Como ciudad del tercer mundo y también parte de una isla cuando no se toman iniciativas de las autoridades municipales y del gobierno central en una ciudad de cuatro millones de habitantes y más de un (1) millón de autos en camino a dos millones antes de una década.

    Una ciudad no transitable diseñada para autos sin dónde colocarlos y cómo abordarla de manera significativa como ciudadano arquitecto.

    Este sería nuestro tema de discusión a través de la lente del ciudadano primero y luego como un arquitecto con una visión del mundo que abrirá una discusión sobre dónde las propuestas se han hecho bien y aprender de las experiencias y proyectos pasados.

    Vivir en un país en desarrollo de ingresos medios altos, lo que significa que nuestra economía está creciendo día a día. Además, somos parte de una isla cuando no se toman iniciativas del gobierno central para ser una ciudad transitable y tener una mejor vida urbana hasta ahora. Somos una ciudad de cuatro millones de personas y más de un (1) millón de automóviles a dos millones antes del final de la década y está aumentando.

    Como puede ver, tenemos una ubicación estratégica en las Américas, uno de los hechos que nos permite ser la economía más grande y nos hemos destacado como una de las ciudades de más rápido crecimiento en la región del Caribe y Centroamérica según el Banco Mundial. durante las dos últimas décadas.

    Esta es la ciudad de Santo Domingo, la capital de mi país. Puedes notar todos los días el desarrollo del nuevo horizonte que ha crecido en menos de 40 años cuando vives, trabajas y caminas por la ciudad.

    Permítanme compartir con ustedes algunos datos importantes de nuestro contexto que necesitan conocer para comprender esta ciudad. El fondo negro en el sur del tobogán es el Mar Caribe que está conectado al norte con el río Ozama. Al oeste del río Ozama se encuentra el Distrito Nacional donde se encuentra la ciudad de Santo Domingo.

    La parte roja es el área metropolitana ahora mismo, la llamamos Polígono Central donde se ubican las sedes de las empresas más importantes.

    Además, el lugar más alto para vivir en el centro de la ciudad, y donde se concentra la mayor parte del tráfico. Es donde el dolor de cabeza comienza alrededor de las 7:00 de la mañana y termina alrededor de las 7:30 p.m.

    El relleno amarillo es el centro histórico. Entonces, hemos crecido de este a oeste y seguimos creciendo de norte a oeste.

    Este es el parque Colón. Si buscas en Google Santo Domingo esta es una de las primeras imágenes que puedes encontrar, y para mí es el mejor lugar donde puedes sentirte “viviendo la vida urbana”. Quizás por la escala y la ubicación. El segundo es Spanish Plaza, al lado del río que es más grande y menos verde que este lugar pero tiene un paisaje diferente.

    Esta es la avenida Malecón. La avenida de la costa. Oh sí, una avenida de 6,76 km frente al mar con unas vistas increíbles en su recorrido. Recientemente, una parte fue renovada en una primera etapa por una firma colega con interés de inversión privada. Los clientes se dieron cuenta de que si recuperaban esta parte de la avenida, el futuro desarrollo de la arquitectura sería un éxito asegurado. Tenían razón porque cualquier actividad que necesite espacio urbano en Santo Domingo se hace aquí ahora.

    Tiene su propio hashtag, ahora puedes googlearlo y esta foto también aparecerá como imagen de la ciudad.

    Este horizonte de Santo Domingo hasta ahora. Realmente tengo que mencionar la declaración de Kevin Lynch en su libro La imagen de la ciudad, a modo de reflexión. La ciudad es una construcción en el espacio, pero de gran escala, algo que solo se percibe en el transcurso de largos períodos de tiempo.

    Entonces, no somos simplemente observadores. Cuando obtenemos un proyecto, tenemos la oportunidad de darle algo más a la ciudad. Por eso me llamo arquitecto ciudadano. Primero veo a través de la lente de un ciudadano, viviendo todos los días el espacio urbano y luego noto los hechos con la sensibilidad de la arquitectura.

    Este es uno de los proyectos del estudio. Es la tienda Ilumel ubicada en el medio del Polígono Central en la intersección de la Avenida Abraham Lincoln de sur a norte y la calle José Amado Soler de oeste a este.

    Ilumel es una tienda de muebles de exhibición conformada por un edificio 4 con un estacionamiento en la esquina de la intersección y una tienda de afiliación para alquilar muebles llamado Divano al lado de la esquina, también un proyecto del estudio.

    Se puede notar en la foto, el tráfico de la avenida Abraham Lincoln en horario pico. La renovación consistió en el diseño, planificación y construcción integral del edificio anterior que conforman esta tienda, líder en el mercado de muebles y decoración en República Dominicana.

    En 2010 comenzamos a trabajar con este proyecto con un plan maestro de crecimiento futuro en 8 años. La tienda estaba compuesta por 4 edificios separados. La intervención de Ilumel agregó más de 10,000 metros cuadrados de construcción para exhibición, y logró la integridad de los edificios como uno con la idea de fachada ciega desde el exterior.

    De cara al proyecto, el estudio fue consciente del gran desafío y oportunidad de darle a la ciudad un nuevo edificio y también una nueva imagen de esa intersección.

    En el proceso de diseño se respetaron varios elementos como el contorno del edificio. La proporción cambia según el contexto cercano en cada parte del edificio a intervenir.

    De sur a norte la topografía nos dejó una vista interesante porque va de nivel bajo a alto en la avenida, así que hicimos un giro en el volumen. Un gesto desde una entrada de sur a norte. Además, tomamos en cuenta el edificio contiguo al proyecto y le dimos un respiro de lo masivo que podría ser el volumen en ese punto.

    Acercándonos a la intersección y al estacionamiento tenemos nuestra primera etapa de intervención. Intentamos mantener una conexión con la acera de la ciudad y el espacio límite del edificio. Reforzado con decisión paisajística y una ampliación del volumen de la cubierta que nos permite dar otro punto de vista de entrada de norte a sur.

    Esta tienda Divano. Es la otra parte del proyecto del plan maestro de Ilumel. Se ubica en la calle José Amado Soler al lado del estacionamiento que mencioné antes.

    La imagen que queríamos darle a la ciudad son dos volúmenes puros, el pequeño muy masivo logrado con material de hormigón, y el grande un volumen de luz cálida logrado un plano de madera en serie dispuesto verticalmente.

    Por la escala, el concepto de volumen, la vista que queremos reflejar, convencimos al cliente y tomamos la decisión de tener una conexión total con la acera de la ciudad y el resultado obtuvimos la imagen que queríamos tener y así cambiar. la imagen de la ciudad en ese lugar.

    El punto que quería expresar es que los arquitectos son los encargados de generar un mejor ambiente. Somos una pequeña parte de una suma de cosas que nos hacen tener una mejor calidad de vida y si tenemos esa conciencia se convierte en una gran responsabilidad entonces los espacios también serán de calidad.

    Esta es la vista que logramos de Divano Store desde el frente de la avenida W. Churchill. Además, está el estacionamiento al lado del edificio Ilumel. Seguro que en el futuro queremos mantener esta vista de zona verde en ese punto de la ciudad. Es como un intercambio, es algo que nos quitamos pero lo devolvemos con una visión holística de la ciudad.

    Permítanme compartir con ustedes 5 ciertos puntos que deben tener en cuenta cuando se enfrentan al desafío de cambiar la imagen de la ciudad.

    1. Observación: ver el espacio a través de la lente del ciudadano primero, lo que necesitamos cuando usamos la ciudad.
    2. Experiencia: Que necesita que pensemos como observador, debemos preguntarnos si funciona el día a día vivir la ciudad. Por ejemplo, ¿ese espacio según el contexto necesita una zona verde?
    3. Empatía: Comprender y ser parte de la experiencia con los edificios próximos al proyecto. ¿Esa forma que estoy proponiendo sería masiva? ¿Es lo que queremos lograr o no
    4. Interacción: cómo el proyecto forma parte del contexto. Qué dará a las necesidades urbanas y cómo contribuye a que la propuesta arquitectónica sea mejor.
    5. Experimentación: Todo proyecto desde el concepto y la documentación digital hasta la realidad es para poner en práctica lo que entendemos. En cada práctica que hacemos, tenemos que reflejarlo. ¿Funciona en la primera etapa? Si no es así, ¿cómo podemos hacerlo mejor?

    Entonces, en este punto debo preguntar, ¿qué es una buena arquitectura? Seguro que no se trata solo del look. Se trata de la relación que crea la belleza con el contexto y su contribución al contexto de la sociedad y la naturaleza. Es como una persona. No se trata de lo bonita que se ve la persona, se trata de lo que esa persona hace por los demás. ¿No es así?

    Porque cuando te comprometes con el espacio y el contexto automáticamente logras dar respuesta a las necesidades de la ciudad y cambiar para mejor la imagen de la ciudad.

    Sarah Tió |Architect | Studio Manager at DL+A Architects.

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